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La FIFA planea cambiar su reglamento para dar cabida a todas las actuaciones musicales previstas en el intermedio
EU.- La final del Mundial de este año podría durar hasta media hora, algo inaudito hasta ahora y que ha generado muchísimas críticas por lo que supondría doblar el tiempo habitual de descanso entre la primera mitad y la segunda, rompiendo por completo el ritmo de los futbolistas.
El motivo no es otro que el de dar cabida a la interminable lista de artistas que la FIFA quiere que actúen en el descanso y que difícilmente encajan en los 15 minutos que establece la normativa.
Pese a que la FIFA no ha querido confirmar oficialmente el cambio en su reglamento, todo parece apuntar que el descanso durará de 25 a 30 minutos.
“Será la actuación de 11 minutos más vista en la historia”, escribía hace unos días Gianni Infantino, presidente de la FIFA, al anunciar que Justin Bieber se sumaba al cartel de las actuaciones que tendrán lugar al descanso de la final del Mundial. A estos 11 minutos en los que se espera que participen cantantes de la talla de Shakira, Madonna o el grupo de K-pop BTS, hay que sumarle el tiempo que se necesita para montar y desmontar todo lo necesario para las actuaciones, lo que alargaría el descanso hasta prácticamente la media hora.
No es la primera vez que la FIFA altera su propio reglamento por los mismos motivos. La final del Mundial de Clubs de este año, que jugaron Chelsea y PSG, tuvo una duración de 24 minutos con actuaciones de Coldplay, J Balvin, Doja Cat, TEms y Emmanuel Kelly. Un partido que se disputó en el mismo escenario que España jugará la final este domingo, el MetLife Stadium de Nueva York/Nueva Jersey, por lo que la FIFA ya sabe lo que supone un montaje de estas dimensiones en este estadio.
El matiz del reglamento de la FIFA que permite la excepción
Pese a que la normativa de la FIFA establece que “los jugadores tendrán derecho a una pausa en el descanso de medio tiempo no superior a 15 minutos”, también añaden que “al reglamento se pueden aplicar otras normas o decisiones vinculantes para la FIFA”, y que estás “prevalecerán sobre el presente reglamento en caso de conflicto, y deberán ser acatadas por todas las partes participantes e involucradas en los preparativos, la organización y la celebración del Mundial 2026”.
Será un cambio sin precedentes en la historia de los Mundiales y que abre una vez más la polémica entre la parte deportiva y la comercial, como ya sucediese con las pausas de hidratación, tras comprobarse que respondían más a intereses económicos para captar anunciantes, que para combatir el calor. A jugadores y entrenadores les preocupa que el descanso se alargue hasta el doble de tiempo de lo habitual, cambiando toda la planificación y perjudicando a equipos con un fútbol como el español, que exige mucho a sus rivales físicamente y que, ahora, tendrán más tiempo para recuperarse. Aunque nadie ha levantado aún la voz contra la FIFA, que sigue guardando silencio sin confirmar el cambio.
Preocupación por el estado del césped
Otro de los aspectos que preocupa, y mucho, es el estado del césped, que sufrirá además del show del descanso, un espectáculo de clausura 90 minutos antes del partido -y que podría también alterar el calentamiento de los equipos-. En él está previsto que participen figuras de la música y el cine como Laura Pausine, Tom Cruise o Robbie Williams. Además, la cantante Jennifer Hudson interpretará el himno de Estados Unidos.
Tanto este espectáculo, como el del descanso, tendrán lugar sobre un escenario ubicado en mitad del terreno de juego, con lo que esto puede suponer para el estado de un césped que ya ha sido foco de multitud de críticas durante el torneo. Su mezcla de hierba natural y artificial no convence a nadie. “El césped estaba en muy malas condiciones; castigó mucho la musculatura de los jugadores”, denunció el seleccionador francés, Didier Deschamps durante la fase de grupos. Y no fue el único, también Vinícius mostró su malestar después de estrenarse con Brasil en el torno en este escenario: “Debido al clima y al calor, el césped se seca muy rápido y el partido termina siendo muy lento. No podemos encontrar un buen ritmo. Eso lo complica todo y altera nuestro juego”, sentenció.
Críticas que han caído en saco roto, igual que las quejas sobre las pausas de hidratación, y que ponen en evidencia una vez más a la FIFA.
Información tomada de La Vangurdia
- Por Federico Guevara
UFO. Strangers in the night (1979) reseña parte 1
Por: Chamuco
Existen álbumes clásicos en directo que se disputan – en toda tertulia rockera- la corona de ser el mejor de todos los tiempos. Son discos atemporales, irrepetibles y extraordinarios. Capturan, en una buena parte, la energía y el alma de la banda en sus presentaciones.
Algunos se decantan por Made in Japan (1972) de Deep Purple, otros aseguran que es Live and Dangerous (1978) de Thin Lizzy, varios más, afirman que Live and Leeds (1970) de The Who es el mejor.
Los más aventurados nos quedamos con Strangers in the Night de UFO.
Hablar de UFO hoy en día es como hablar de un fantasma. Solo aquellos de larga data los conocen y reconocen. La banda formó parte de un club maldito de grupos que sirvieron de eslabón entre el hard rock melódico y el heavy metal temprano, o proto metal, como quiera usted llamarle.
Al igual que UFO, bandas como Blue Cheer, Budgie, Fishbone Ash y Captain Beyond, a pesar de la importancia y trascendencia de su obra, quedaron en el ostracismo, y nunca lograron acumular fama ni rupias en abundancia.
Hoy en día, si usted pregunta por ellos a cualquier rockersillo de medio cachete –ese que no sale de Metallica o de Guns and Roses- es muy probable que le contesté que no le gusta mucho Jaime Mausan, Ja,ja! Desconocen que bandas del calibre de Def Leppard, Rush, Scorpions, Judas Priest, Jethro Tull, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, AC/DC, Riot y Twisted Sister, llegaron abrir los conciertos de UFO.
Su aporte al Heavy Metal es tal, que sería complicado encontrar alguna banda consagrada que no los haya mencionado como una de sus mayores influencias. Steve Harris, el legendario bajista y líder de Iron Maiden, en diversas entrevistas ha dicho que su principal inspiración es Pete Way (bajista de UFO).
Es tanta su admiración, que todos los conciertos de Iron Maiden inician oficialmente con Doctor Doctor, en la versión de este álbum en comento, a guisa de homenaje.
James Hetfield en sus primeros álbumes usaba una Gibson Flyng V en honor a su guitar hero, Michael Schenker.
Es más, el mismísimo Príncipe de las Tinieblas, Ozzy Osbourne, quien era fan y amigo de la banda, admiraba y reconocía la calidad musical de Pete Way, pero prefería estar alejado de él. Lo consideraba una mala influencia, un ser autodestructivo, peligroso. OILO!!!! JAJAJAJA. Pero de eso, de los excesos –que en buena medida influyeron a su separación, ya hablaremos más adelante.
Pues bien, el platillo volador debutó en la sociedad londinense a finales de los años sesenta.
Publicaron sus primeros dos trabajos –UFO 1 (1970) y UFO 2 : Flying (1971), los cuales pasaron sin pena ni gloria. Su estilo era un tanto extraño, y aunque a mucha gente no le gustan, a mí me parecen buenos discos. Nada del otro mundo pero su propuesta, para esos años, es interesante. Es rock espacial primitivo y rock psicodélico. Ambas producciones pasaron sin pena ni gloria. Nadie los peló, salvo Japón y Alemania, donde alcanzaron un éxito muy moderado.
En este último país, en 1973, UFO fue de gira y Scorpions se encargó de abrir los conciertos.
A mitad de la gira, y sin quedar del todo claro las razones, su guitarrista Bernie Marsden, abandonó abruptamente la banda, justo horas antes del inicio de uno de sus conciertos. Ante la urgencia, la agrupación acudió a la ayuda de uno de los guitarristas -hermanos- de Scorpions. Un mozalbete prodigio de 17 años llamado Michael Schenker.
No hablaba nada de inglés el chavalo, y ellos a su vez, tampoco nada de alemán. Ja! La comunicación fue musical, y la magia, inmediata. Pete Way se encargó de enseñar los riffs a Schenker, y éste, de sacarlos y memorizarlos para tocarlos horas después arriba del escenario. .
Esa noche cambió para siempre la historia de la banda, y a su vez, en parte, la del rock pesado. Al terminar la gira, le propusieron a Michael unirse formalmente, y éste, que siempre anheló ser parte de una agrupación británica, aceptó al instante, no sin antes contar con la bendición de su hermano Rudolf Schenker y salir así, en buenos términos, de Scorpions. Nacía así, la alineación clásica de la banda: Phil Mogg en la voz, Andy Parker a los tambores, Pete Way en el bajo, Paul Raymond en la guitarra rítmica y teclados, y Michael Schenker en la guitarra líder. Iniciaban los años dorados de la banda.
En 1974 publicaron Phenomenom, mutando del rock espacial y psicodélico, al hard rock melódico.
Vendrían después Force It (1975), No Heavy Petting (1976), Lights Out (1977), y Obssesion (1978).
Vaya sacrilegio, pero por falta de espacio, no mencionaré detalle alguno de dichas obras, reservando para más adelante, hacer una reseña digna de alguno de ellos.
A lo largo de ese lapso de tiempo -5 años- las cosas en la banda empeoraban día con día. Al exterior, el éxito comercial iba en aumento y su base de fans, también. Poco a poco lograban penetrar en el mercado estadunidense, sin embargo, al interior de la agrupación las cosas se tornaban caóticas, por decirlo de manera sutil. En especial para Michael Schenker.
El pánico escénico que sufría (¿o sufre?), lo mitigaba con alcohol y tranquilizantes. En la banda había 3 líderes y eso a Phil lo molestaba. Uno era el mismo Phil, -que al ser el vocalista, se sentía el líder natural- el otro era Michael, por razones obvias, y el tercero, Pete Way, quién realmente fue el corazón de la banda. Consecuencia de ello, el acoso constante de Phil Mogg hacia Schenker era insoportable. El consumo inhumano de drogas y alcohol al interior del grupo era tal, que aquello parecía un manicomio. Todo ello fue minando en la difícil personalidad del guitarrista. En ese contexto, la banda pública en junio de 1978, el álbum Obssesion. Para promocionarlo –como mandan los canones rocanroleros- se embarcaron en la Obssesion Tour con Judas Priest y Molly Hatchet como actos abridores.
Chrysalis, su disquera, le metió cariño, y tuvieron a bien alquilar los afamados Records Plant Studios. De igual forma, contrataron los servicios de Ron Nevison como productor. Lograron capturar en audio –magistralmente- sus presentaciones en el Anfiteatro Internacional de Chicago y en el Louisville Garden de Illinois del 13 al 18 de octubre de 1978.
Una de las características que tiene este álbum, y que en mi opinión muy humilde lo distingue de los demás, es su crudeza y nitidez tan particular. Cada uno de los instrumentos, cada uno de los tambores y platillos, cada una de las teclas, se distinguen con facilidad. La claridad que se consiguió es destacable, “sucia” pero cristalina. Que trabajo de producción. Bravo! Aunque en sus tripas la banda estaba putrefacta, moribunda, artísticamente era lo contrario. La banda estaba en plenitud, en la cúspide de su carrera artística, y esa grandeza logró ser capturada en Strangers in the Night.
Continuara..
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