Denuncian negligencia de Juan Carlos Loera tras muerte por omisión de un menor

No votes por el Juez Roberto Alcoverde -Narcoverde o Valeverde- porque absuelve a imputados vinculados a la delincuencia y el narcotráfico.
Éste Juez de Distrito aspira a ser Magistrado de Circuito pero no reúne los requisitos para ocupar un espacio de esa naturaleza.
Alcoverde absolvió a los Borruel -Carlos Marcelino, Leticia Macías, Mónica y David Ortega- a pesar que en el expediente existen datos de prueba objetivos para haberles condenado.
El aspirante duró más de un año en huelga y al regresar a sus labores dijo que no trabajaría jornadas largas de más de cuatro horas.
Se negó a analizar y tomar en cuenta las pruebas que obran en el caso del periodista que fue amenazado con un ema de fuego por parte de los imputados.
Sería un peligro para la sociedad que Roberto Alcoverde fuera Magistrado de Circuito porque obedecería intereses oscuros y siniestros, alejados de la ética, de la moral y la ley.

Pasarela de mafiosos 
será la elección de jueces
con pasado sospechoso
y de los narcos siameses.

DICTADURA SE APROXIMA
CON LA BURDA PANTOMIMA.

Ahora si tuvieron que actuar contra un policía Calea de la Secretaría de Seguridad Pública del Estado que fue acusado pedirle dinero a un ciudadano en Nuevo Casas Grandes (NCG), para no quitarle su vehículo.

Dicen que lo extraño es que el policía acusado, Jesús María M. M., andaba con otros agentes que también se dieron cuenta de la solicitud de “mordida”, pero a ellos no les hicieron nada.

Fue el lunes pasado cuando un empleado del municipio de NCG acudió con su jefa, la alcaldesa Edith Escárcega, para informarle que policías estatales en dos patrullas lo detuvieron y le pidieron dinero para no quitarle su vehículo y, como no traía, le dieron un número de tarjeta para que les hiciera una transferencia.

La alcaldesa llamó a los estatales para quejarse del cochino trabajo de los policías, siendo atendida por la sub inspector Cynthia Gabriela Cortinas Lira.

Cuando llamaron a los policías de las dos patrullas involucradas en el intento de extorsión, dicen que uno de ellos, conocido como Tarín, de volada “sapeó” y dijo que él del asunto era Jesús María, y claro que lo secundaron los otros polis, así que no batallaron mucho en dar con el que hizo la solicitud del depósito.

Por cierto, comentan los polis que Jesús María M. M., tiene un largo historial de problemas y aún así andaba en las calles “chambeando”, así que lo más probables es que en los próximos días ya anda de nuevo laborando.

Por Ricardo Luján

En claro fuera de lugar y acarreando el balón con la mano, el jorobado de Nuestra Señora de la Chis metió gol no sin antes patear al portero. Para festejar corrió agarrándose el paquete para mostrarlo a los adversarios, se orinó como perro a los pies del árbitro, escupió al abanderado, fue a burlarse a la banca contraria, descontó de un cachetadón al narrador del partido y le agarró una chichi a la otra abanderada, por lo que el silbante decidió expulsarlo porque además le rayó la madre…Pero lo llamaron del VAR que por órdenes de mero arriba le ordenaron dar el gol por bueno…

Una perversa mafia excelentemente coordinada y programada para la maldad tiene en sus cochinas manos la vida de la Nacion.

Esta mafia del poder que tanto fustigó López Obrador antes de convertirse en el mafioso mayor no incluye solo al gobierno morenista sino también a sus satélites y a los mal llamados partidos “de oposición” que se convierten en sumisa comparsa cuando al partido en el poder le hacen falta votos para llevar a cabo su nefasta tarea de defecar en la justicia, destruir las instituciones y saquear al país.

Hipócrita como ninguno, el régimen a cargo de una mujer, irónicamente, mostró otra vez su desprecio hacia las mujeres.

La maquiavélica  coordinación del sistema para engañar al electorado es de alta manufactura demagógica y alma dictatorial.

El más reciente ejemplo de esta magistral sincronización para prostituir a la justicia y burlarse de las mujeres lo tuvimos en el fallido desafuero a Cuauhtémoc Blanco, acusado de intento de violación por su propia media hermana Nidia Fabiola Blanco.

El mecanismo para la impunidad es el mismo que han utilizado en otras ocasiones para sacar adelante sus objetivos. “A ver, ya se la saben, presten sus carteras y celulares” como dicen los asaltantes de microbuses chilangos para despojar a los pasajeros.

El ilustrativo caso del diputado federal Blanco Bravo (tan bravo que ni sus hermanas están a salvo), exfutbolista, exactor (malísimo) exgobernador (corruptísimo) y excremento legislativo, podría resumirse de la siguiente manera:

Fabiola, una de las hijas del papá de Cuauhtémoc lo demandó por golpes, acoso y tratar de violarla sexualmente, asegurando en la demanda que la agresión duró cuatro eternos minutos antes de poder escapar de las garras del chacal con fuero en estado de ebriedad.

Al trascender el ataque la presidenta primero dudó de la veracidad de la acusación y luego pide que en todo caso se denuncie el asunto ante las autoridades para que se investigue.

Pero como de pura casualidad el mamarracho tiene fuero entonces sugirió solicitar un juicio para que los amigos diputados del Cuauh lo desaforaran. Sí Chucha ¿y tus calzonsotes?.

Para taparle un ojo al macho y no arriesgar la simpatía femenina, un grupo de diputadas de Morena y el PT se pronuncia por quitarle el fuero.

Acto seguido la bancada priista que se supone es de  oposición votan en bola para desechar la petición de desafuero cumpliendo así con su papel de “nalgasprontas” para hacerle el paro a Morena, resurgiendo la alianza PRIMOR, que también en su momento votó a favor de la reforma judicial para dar paso a la dictadura. Está fidelidad entre mafiosos dio como resultado que fuera desechada la petición de desafuero logrando salirse con la suya el delincuente legislador.

Y ahora sí el Cuauh subio a la tribuna para burlarse de su hermana y de las damas congresistas y ofrecer que presentará una iniciativa (¿Sabrá redactarla?) para protegerlo a él y a todos los hombres de las acusaciones “infundadas” de mujeres. ¡Vaya desfachatez y cinismo delincuencial..! Luego,  ya con el fuero intacto, acudió a la Fiscalia para seguir con su discurso machista.

Al día siguiente en los Congresos locales las diputadas de Morena, PT y Verde siguieron con la farsa y lanzaron condenas de palabra contra Blanco, para no perder simpatía ante el electorado femenino a sabiendas que el violín de la cochina orquesta ya está a salvo pues su hermana y demás mujeres ya le pelaron los dientes.

Para reforzar la farsa el coordinador de diputados de Morena, Ricardo Monreal, califica con toda razón de  “heroínas temporales” a sus colegas que previamente aleccionadas votaron por el desafuero sabiendo que la traición priísta ya les había hecho el trabajo sucio.

Y para tratar de quitarse la mugre de la cara, en Chihuahua los diputados priiistas que apoyaron al presunto violador justifican la traición aseguran que no hubo trueque para salvarle el fuero a otro pillo, su líder nacional Alito (Amlito) Moreno.

Para seguir el juego la petista América Aguilar califica de falso el discurso de Morena en defensa de la dignidad de las mujeres y los acusa de violentadores, en tanto que la chairo-diputada Elena Rojo califica hipócritamente de “fatal, desvergonzada y que deja sin palabras” la protección de su corrupto partido al presunto violador. A toro pasado, de lengua se comen varios platos. 

Y al final, ya consumada la injusticia luego de  la farsa del Morena y sus aliados los falsos partidos de oposición, el PAN remata el sainete al lamentar de dientes para fuera el voto del PRI para luego suavizar la crítica afirmando que la traición “no afecta nuestra alianza con los tricolores” aunque voten a favor del régimen morenista dictatorial.

Así que “ya se la saben”, cuando Morena necesite del voto opositor, llámese PRI o PAN (recuerden a los Yunes) basta pedirlo para que se les conceda, que para eso existe la prostitución legislativa y la traición de principios.

Total, al Cuauh otra vez no le dieron cuello.

Por Ricardo Luján

Ni aunque Maquiavelo hubiese sido narco se le hubiera ocurrido tal estratagema para desaparecer un campo de desaparecidos de un día para otro. Pero tanto la presidenta pelele como el corrupto fiscal lo hicieron.

Desde el macabro hallazgo el Miércoles de Ceniza en el rancho Izaguirre, localizado cerca de Guadalajara donde fueron encontrados miles de restos óseos, sangre, zapatos, mochilas y prendas de vestir, empezó un nuevo viacrucis  para colectivos de familias buscadoras. La Fiscalía en vez de anunciar el inicio de una investigación seria y profesional con peritos especializados para dar seguimiento al hallazgo de las madres buscadores, mejor organizó una especie de tour al que invitó a los influencers y youtubers pagados por  el Gobierno y a sus medios chayoteros afines para realizar un recorrido, pero ahora con la escena del crimen manipulada, limpiada y retiradas todas las evidencias, incluyendo los huesos y hornos crematorios que también desaparecieron por obra y gracia de la desgraciada Cuarta Transformación.

Todo lucía muy aseado y ya sin indicios de las masacres que ahí se realizaban.

La podredumbre no paró ahí. El lider de los senadores de Morena, torvo sujeto, cometió la pendejada de declarar que los restos encontrados no necesariamente eran de desaparecidos. Nomás le faltó decir al “Changoleón” Fernández Llorona que ya se había comprobado científicamente que los zapatos hallados correspondían a gente que los había dejado en la ventana a los Reyes Magos  y que existen grupos del crimen organizado que se dedican roban zapatos y mochilas y los esconden en sus campos “de entrenamiento”. O que el lugar era un centro recreativo con albercas y que los bañistas olvidaban llevarse sus chanclas.

Para sumarle pus a la criminal estratagema, los aliados del Gobierno del Cartel Jalisco Nueva Transformación (perdón: Generación) fueron llamados a escena por el patrón Gertz Manero para desmentir que el “Izaguirre Ranch” fuera un campo de exterminio, sino simplemente  un centro de adiestramiento, lanzando amenazas abiertas contra los familiares de desaparecidos.

Como oficiosos voceros del gobierno federal, los criminales encapuchados y presumiendo armas de alto poder, publicaron un video en el que acusaban a las madres buscadoras de haber “construido una historia de ficción” al “sembrar el terror” en una campaña de ataque premeditada en redes sociales en torno al rancho Izaguirre en Jalisco.

Ahora resulta que los narcoterroristas acusan de terrorismo a madres, padres, esposas e hijos buscadores, que lo único quieren es encontrarl a sus seres queridos.

De ese tamaño es la desgraciadez del régimen que en mala hora llegó al poder.

No dudo ni tantito que el vídeo de marras los criminales lo hayan grabado con la asesoría de “ePIGmenio Ibarra Productions” y que los delincuentes hayan sido custodiados por elementos de la Guardia Nacional para su seguridad.

¡Hágame usted el recabrón favor..!

En respuesta y como muestra de la impunidad que se vive en México, la líder de las Madres Buscadoras de Sonora, Ceci Flores Armenta, en mensaje dirigido a los grupos de la delincuencia organizada les rogó que tuvieran piedad, pues “nuestra lucha no es contra los grupos criminales ni contra el Estado”, sino contra el dolor de no poder encontrar a sus hijos desaparecidos.

“A todos los grupos criminales del país les queremos decir que ustedes no son nuestro enemigo, ni tampoco es el Estado. Nuestro enemigo es el dolor de no poder volver a abrazar a nuestros hijos”, escribió en su cuenta de X. “Cuando rascamos tierra, no lo hacemos pensando en encontrar justicia, lo hacemos solo con la esperanza de encontrar a quienes parimos”. Su mensaje concluyó con una súplica: “Les rogamos piedad”.

Bajo la infalible premisa de “piensa mal y acertarás”, lo anterior muestra la complicidad del régimen con los criminales y comprueba que el centro de exterminio estaba a cargo de las autoridades, pues los narcos no acostumbran esconder a quienes ejecutan cuando son adversarios, ni se toman la molestia de sepultarlos y cremarlos, pues se trata de venganza y los exhiben donde todo mundo los puedan ver para escarmiento de sus enemigos, pues de lo que se trata es de infundir miedo.

Para taparle un ojo al macho y en un afán de acallar las críticas nacionales e internacionales, la presidenta interina (que sólo está cuidando el lugar para la llegada del príncipe heredero en 2030) sale con su batea de babas y promete que aumentará el presupuesto de búsqueda de desaparecidos con recursos suficientes… le faltó confesar que el objetivo kafkiano del gobierno es que las fiscalías lleguen primero que las madres buscadoras a los centros de exterminó y puedan desaparecer evidencias incriminatorias. 

En el colmo de la estupidez el Senado de la República presentó el viernes la propuesta de reforma denominada “ Vaso de Agua”, la cual busca garantizar el acceso al agua potable para todos los trabajadores durante su jornada laboral, cuando la víspera, los senadores de Morena en  abandonaron la sesión cuando la oposición propuso que se creara una comisión nacional e internacional para investigar el hallazgo de restos humanos en el rancho Izaguirre, en Teuchitlán, Jalisco.

Ahí va diciendo los asuntos que les interesan a los delincuentes de Morena, brazo político del crimen organizado.

Con toda la tierra con la que la Presidencia le echó al asunto, la única esperanza que le queda a las madres buscaroras y a los mexicanos bien nacidos es la intervención del Tío Donald para poner orden y encarcelar a los narcoterrorisas  y sus cómplices en el poder.

Ojalá y el viejo gringo arancelero atienda la petición de un congresista de Virginia Occidental quien horrorizado comparó el asunto con el campo de exterminio hitleriano de Auschwitz, califico los hechos como “horrorosos” y dio la razón al presidente de considerar terroristas a los cárteles mexicanos.

Podrían empezar por investigar otro Izaguirre Ranch encontrado en Texas el mismo logotipo en el portón, antes que lleguen los “peritos” mexicanos y desmadren todo. In Trump we Trust.

Por Ricardo Luján

Si hace cinco años el expresidente Andrés Manuel López Obrador se burló con una risita estúpida cuando el periódico Reforma contabilizaba 45 masacres, ahora con el descubrimiento de los hornos crematorios del Bienestar, leáse crimen organizado, en Guadalajara y Reynosa, el sátrapa seguramente no sólo se reiría sino se carcajearía descaradamente.

A estas alturas y a casi 6 años y medio de narcogobierno a nadie le debe quedar la menor duda: López Obrador es el cacique que ha tolerado y solapado más asesinatos, masacres, secuestros, robos y delincuencia en la malhadada  historia del presidencialismo mexicano.

Antes el gobierno federal pregonaba que “no son tantos” los asesinatos en el país, que eran “exageraciones de los conservadores”, pero ahora debido a las presiones de Donald Trump ya salió el peine luego del surgimiento de los campos de exterminio que brotan como hongos bajo el auspicio y complicidad de la llamada Cuarta Transformación, detectados y denunciados al gobierno mexicano por parte de la CIA, DEA, FBI o el Pentágono que luego de investigaciones en suelo mexicano y que han destapado varias cloacas, tan apestosas como sangrientas.

Y mientras sigan latentes las amenazas arancelarias de Estados Unidos y persistan las indagatorias gringas, la podredumbre seguirá surgiendo aquí, allá y acullá, como en el rancho Izaguirre, en Jalisco, donde hasta ahora llevan contabilizados seis hornos crematorios con restos oseos humanos, mas de dos mil objetos entre zapatos, maletas, prendas de vestir que indican que en lugar fueron masacradas alrededor de 400 personas, entre turistas, viajeros y narcos, incineradas para cambiar su estatus de asesinados a desaparecidos.

Hace dos años, un primer borrón y oficial de homicidios convirtió en “personas ausentes” a más de cien mil, al pasar de 110 mil a sólo 12 mil desaparecidos. Ahora con el hallazgo de los campos narco-hitlerianos” ya sabemos a dónde fueron a parar los muertos convertidos en “no localizados”.

De ese tamaño y perversidad fue la estrategia obradorista para desestimar e ignorar el número de homicidios en su gobierno, que ascendió a casi 200 mil.

Así las cosas, no sería descabellado suponer que el gobierno tenía conocimiento de estos demoniacos lugares y las indescriptibles matanzas que ahí se perpetraron durante años, y que se siguen realizando en otros lugares del país, según la preocupación que han mostrado tanto la Conferencia del Episcopado Mexicano como Amnistía Internacional.

Y ante el cómplice silencio del gobierno, los rumores y especulaciones se desatan vertiginosamente, afirmando que las víctimas -hombres y mujeres-, pudieran haber sido objeto de secuestro y luego asesinados para extirparles los órganos destinados para tráfico ilegal en el país y el extranjero. De ese tamaño son las masacres de las que Claudia duda y a AMLO le causaran risa.

Y para seguir con esta película de terror, en el ejido Reforma de Reynosa, Tamaulipas, fue descubierto el pasado martes otro horno crematorio clandestino luego de dramática búsqueda por parte del colectivo “Lazos Unidos Para Encontrarlos”.

El hallazgo de restos humanos en el lugar ubicado dentro de una construcción en obra negra, así como herramientas propias de un crematorio y con indicios de haber sido usado recientemente, hacen suponer que muchos predios de la región y el país entero han sido utilizados para la desaparición de personas, un método maquiavélico para reducir en ante la opunión pública el número se asesinatos en este sangriento régimen.

Porque no son solamente los campos de exterminio “narcohitlerianos” los que motivan la preocupación de la Iglesia Católica y otros tantos grupos locales o internacionales, a excepción desde luego de la Comisión Nacional de Derechos Humanos, apéndice del gobierno morenista y vegüenza para los mexicanos bien nacidos, sino que en todo México hay indicios de masacres colectivas y nuestro estado no es la excepción.

En esta pasarela de hechos diabólicos Chihuahua no se queda atrás, con el hallazgo en la zona de Ascensión de decenas de cadáveres enterrados en trece fosas clandestinas. Actualmente la Fuscalía estatal tiene cuantificadas 91 personas ejecutadas, de las que solo doce han sido identificadas. Sabrá Dios cuantos otros cementerios ilegales existan en la inmensa geografía estatal, punto estratégico para las operaciones de los narcos por su cercanía con Estados Unidos, primer consumidor de alucinógenos en el mundo y un mercado abierto para el tráfico de drogas, de personas y de órganos humanos.

Ayer se realizaron en todo el país, incluyendo Chihuahua, manifestsciones en repudio ante el hallazgo de fosas clandestinas y de los "Hornos del Bienestar", como han sido bautizados por el ingenio popular estos campos de exterminio.

Pero lo más seguro es que Claudia seguirá desmintiendo las masacres  para proteger a su jefe AMLO…hasta que Trump y la realidad vuelvan a doblarla.

Por Ricardo Luján

Como no queriendo la cosa en esta columna para el psicoanálisis ya llevamos prácticamente todo el año hablando de Donald Trump. Ya chole. Tanto así que esta sección bien podría llamarse Good Sunday, según me comentan mis lectores. (¡No mientas, mentecato¡ ¿Quién te va a andar leyendo?).

El caso es que desde su aparatosa irrupción al poder el troglodita de la política se apoderó de la agenda de los medios mexicanos que por años diseñó y encabezó López Obrador y su transformación de cuarta.

El efecto Trump logró desvanecer la sombra de López Obrador que se cernía ominosa sobre la figura presidencial, y mandarlo de tiempo completo a La Chingada o donde se encuentre. 

Y por más rumores que desatan sus chairobots (que si anda el Cuba, que si viajó a China, que si se la pasa de coscolino en Tepic donde aseguran que tiene un entierro, que si le dio un infarto, que lo busca la DEA), la realidad es que el reyecito de Macuspana no retoma protagonismo, y él sin aparadores se siente hombre muerto, aunque paradójicamente también podría serlo si saliera a los reflectores, a juzgar por el grueso expediente de sus nexos con el crimen organizado y su inefable, inconmensurable y eterno amor por la mamá del Chapo, a quien considera como la suya propia.

Enmedio de este vendaval de pasiones quien no siente lo duro sino lo tupido es Claudia,  pues además de no sacudirse la monserga obradorista, cumplirle los caprichos al gringo loco  así como protegerse de los narcos agraviados por la extradición de sus 29 compinches, la presirvienta debe cuidarse de las traiciones de Ricardo Monreal y Adán Augusto López, pastores de los rebaños de diputados y senadores de Morena que le hacen el mismo caso que el perro.

Su rostro mañanero luce demacrado y sus ojos muestran una mirada de desazón e intranquilidad. 

Se mueve según lo que le diga Trump, que es quien le dicta el libreto. Por ejemplo, recientemente Pemex aseguró que para cubrirse en blancas ante las amenazas de aranceles, México estaba en platicas con China buscando alternativas para venderle crudo ante la política arancelaria y la reducción de compras por parte de Estados Unidos.

Sin embargo, luego de la entrevista telefónica donde Trump le concedió un mes de gracia en la aplicación de aranceles, la mandataria mexicana (que quién sabe dónde manda) anunció una batida contra vendedores de mercancía de origen chino que en Guanajuato ya desplazó a la industria zapatera nacional y, según ella, fue detonante para el recrudecimiento de la narcoviolencia en esa región del Bajío, asegurando además que ingresa mucha mercancía de ese país asiático sin que México tenga tratados comerciales con China.

Nomás le faltó comentar que tiene la idea de aplicar aranceles a productos orientales, como consejo del viejón gringo, que por cierto vuelve a tener razón pues la verdad es que estamos inundados de “chinaderas” que le quitan chamba y clientela a comerciantes mexicanos.

Por otro lado parece que un irónico karma actuó contra Claudia Sheinbaum pues mientras ella tolera en su gobierno que grupos criminales extorsionen a productores y comerciantes, ahora mismo está siendo víctima de un extorsionador profesional que le exige hasta entregar en extradición a sus célebres amigos narcos encarcelados.

Y en verdad Donald Trump más que negociador actúa como un extorsionador en exigencia de cuota a cambio de dejarte trabajar, que amenaza si protestas y escarmienta a los desobedientes.

Recientemente el consumado extorsionador de cuello blanco nos dio otra prueba de su estirpe al retirarle a Ucrania el apoyo militar en represalia por la negativa del presidente Zelensky de firmar un ventajoso acuerdo de paz que incluye entregar gran parte de sus reservas de los llamados minerales de tierras raras como condición para negociar el alto al fuego con Rusia.

De inmediato Vladimir Putin aprovechó el retiro de apoyo norteamericano para perpetrar una feroz embestida contra Ucrania ante el regocijo (¿complicidad?) de Trump.

Y aunque el presidente ucraniano manifestó que siempre sí accedería a las exigencias gringas, ya el daño estaba hecho y seguramente la situación será capitalizada para una renegociación más ventajosa para el de la tercera edad que juega con la tercera guerra mundial.

Y a juzgar por recientes acontecimientos no tardarán en aparecer los bombardeos contra objetivos narcoterroristas ordenados por “Dronald”, pues abundan los casos que comprueban los nexos del crimen con los gobiernos de Morena.

Las pruebas se refuerzan con el descubrimiento anteayer de un campo de exterminio de narcos con hornos crematorios, cerca de Guadalajara, donde encontraron restos óseos, cerca de 400 pares de zapatos y otras pertenencias de las víctimas en una propiedad cuya existencia era bien conocida por la fiscalía estatal.

Sin duda otro escalofriante caso que encuadra en terrorismo y le da la razón al vecino del norte, de quien irremediablemente seguiremos hablando aunque se enoje López Obrador quien ya es asunto olvidado en las tendencias y las narrativas, incluso las oficiales. 

Así es el beisbol: a veces en sombra y a veces en sol.

Extorsionador que extorsiona a extorsionador tiene cien años de perdón

Por Ricardo Luján

Como no queriendo la cosa en esta columna para el psicoanálisis ya llevamos prácticamente todo el año hablando de Donald Trump. Ya chole. Tanto así que esta sección bien podría llamarse Good Sunday, según me comentan mis lectores. (¡No mientas, mentecato¡ ¿Quién te va a andar leyendo?).

El caso es que desde su aparatosa irrupción al poder el troglodita de la política se apoderó de la agenda de los medios mexicanos que por años diseñó y encabezó López Obrador y su transformación de cuarta.

El efecto Trump logró desvanecer la sombra de López Obrador que se cernía ominosa sobre la figura presidencial, y mandarlo de tiempo completo a La Chingada o donde se encuentre. 

Y por más rumores que desatan sus chairobots (que si anda el Cuba, que si viajó a China, que si se la pasa de coscolino en Tepic donde aseguran que tiene un entierro, que si le dio un infarto, que lo busca la DEA), la realidad es que el reyecito de Macuspana no retoma protagonismo, y él sin aparadores se siente hombre muerto, aunque paradójicamente también podría serlo si saliera a los reflectores, a juzgar por el grueso expediente de sus nexos con el crimen organizado y su inefable, inconmensurable y eterno amor por la mamá del Chapo, a quien considera como la suya propia.

Enmedio de este vendaval de pasiones quien no siente lo duro sino lo tupido es Claudia,  pues además de no sacudirse la monserga obradorista, cumplirle los caprichos al gringo loco  así como protegerse de los narcos agraviados por la extradición de sus 29 compinches, la presirvienta debe cuidarse de las traiciones de Ricardo Monreal y Adán Augusto López, pastores de los rebaños de diputados y senadores de Morena que le hacen el mismo caso que el perro.

Su rostro mañanero luce demacrado y sus ojos muestran una mirada de desazón e intranquilidad. 

Se mueve según lo que le diga Trump, que es quien le dicta el libreto. Por ejemplo, recientemente Pemex aseguró que para cubrirse en blancas ante las amenazas de aranceles, México estaba en platicas con China buscando alternativas para venderle crudo ante la política arancelaria y la reducción de compras por parte de Estados Unidos.

Sin embargo, luego de la entrevista telefónica donde Trump le concedió un mes de gracia en la aplicación de aranceles, la mandataria mexicana (que quién sabe dónde manda) anunció una batida contra vendedores de mercancía de origen chino que en Guanajuato ya desplazó a la industria zapatera nacional y, según ella, fue detonante para el recrudecimiento de la narcoviolencia en esa región del Bajío, asegurando además que ingresa mucha mercancía de ese país asiático sin que México tenga tratados comerciales con China.

Nomás le faltó comentar que tiene la idea de aplicar aranceles a productos orientales, como consejo del viejón gringo, que por cierto vuelve a tener razón pues la verdad es que estamos inundados de “chinaderas” que le quitan chamba y clientela a comerciantes mexicanos.

Por otro lado parece que un irónico karma actuó contra Claudia Sheinbaum pues mientras ella tolera en su gobierno que grupos criminales extorsionen a productores y comerciantes, ahora mismo está siendo víctima de un extorsionador profesional que le exige hasta entregar en extradición a sus célebres amigos narcos encarcelados.

Y en verdad Donald Trump más que negociador actúa como un extorsionador en exigencia de cuota a cambio de dejarte trabajar, que amenaza si protestas y escarmienta a los desobedientes.

Recientemente el consumado extorsionador de cuello blanco nos dio otra prueba de su estirpe al retirarle a Ucrania el apoyo militar en represalia por la negativa del presidente Zelensky de firmar un ventajoso acuerdo de paz que incluye entregar gran parte de sus reservas de los llamados minerales de tierras raras como condición para negociar el alto al fuego con Rusia.

De inmediato Vladimir Putin aprovechó el retiro de apoyo norteamericano para perpetrar una feroz embestida contra Ucrania ante el regocijo (¿complicidad?) de Trump.

Y aunque el presidente ucraniano manifestó que siempre sí accedería a las exigencias gringas, ya el daño estaba hecho y seguramente la situación será capitalizada para una renegociación más ventajosa para el de la tercera edad que juega con la tercera guerra mundial.

Y a juzgar por recientes acontecimientos no tardarán en aparecer los bombardeos contra objetivos narcoterroristas ordenados por “Dronald”, pues abundan los casos que comprueban los nexos del crimen con los gobiernos de Morena.

Las pruebas se refuerzan con el descubrimiento anteayer de un campo de exterminio de narcos con hornos crematorios, cerca de Guadalajara, donde encontraron restos óseos, cerca de 400 pares de zapatos y otras pertenencias de las víctimas en una propiedad cuya existencia era bien conocida por la fiscalía estatal.

Sin duda otro escalofriante caso que encuadra en terrorismo y le da la razón al vecino del norte, de quien irremediablemente seguiremos hablando aunque se enoje López Obrador quien ya es asunto olvidado en las tendencias y las narrativas, incluso las oficiales. 

Así es el beisbol: a veces en sombra y a veces en sol.

Por Ricardo Luján

Un pollito que corría despavorido perseguido por un coyote trató de esconderse entre las patas de una vaca justo en el momento en que ésta defecaba por lo que una gran boñiga lo cubrió. Por un momento el pollito permaneció quieto pero al abrir los ojos el coyote lo descubrió, lo sacó con mucha delicadeza, luego le quitó cuidadosamente la suciedad…y se lo comió.

La moraleja es triple: No todo el que te cubre de mierda es tu enemigo, no todo el que te saca de la mierda es tu amigo y cuando estés lleno de mierda no digas ni pío.

La fábula viene a cuento por el estilo alevoso y bravucón de Donald Trump para gobernar y negociar, que esta semana dejó por un momento en paz a México, sólo por un momento, para agarrar de sparring al presidente Zelensky quien le salió respondón y le dijo ni madres en ucraniano, jugadas del gringo que provocaron varios impactos directos y repercusiones colaterales como carambola de tres bandas. 

El policía del mundo, tan prepotente como cualquier policía, creyó que negociar con el presidente de Ucrania y apoderarse de sus riquezas minerales sería tan fácil como quitarle un dulce a un niño, convertir a México en su perro guardián contra migrantes o extraditar de un jalón a 29 capos mexicanos para juzgarlos en el otro lado.

Pero no fue así. La gata salió respondona y Trump debió tragarse su coraje al fracasar en su intento de emboscar a Vladimir Zelensky para que accediera a entregarle gran parte de la riqueza de los llamados minerales raros, como pago por el apoyo militar que EU le venía brindando a Ucrania en su guerra contra Rusia desde los tiempos del gobierno de Biden. Algo así como cobrarse a la moda china.

La ceremonia del pretendido plan de paz que se firmaría en la sala oval se convirtió en la más agria discusión suscitada con un presidente extranjero en la Casa Blanca.

De esta forma y  en un primer momento falló la estrategia de Trump para apoderarse de la riqueza de minerales cruciales que son utilizados para la fabricación de teléfonos inteligentes, computadoras y equipo medico.

No se pusieron de acuerdo y estalló la bomba pues el magnate quería comerse la gorda con todo y chile a cambio de ayudas pasadas pero sin compromisos futuros en firme.

Sheinbaum, por el contrario, se da gusto cumpliendo los deseos del viejo gringo quien al mostrar su determinación de ir por los políticos mexicanos cómplices del narco, sin querer queriendo provoca que a la presidenta se le alinien las estrellas y las barras, pues le sirve en charola de plata la oportunidad de poner en la cruz a Adán Augusto López y a Ricardo Monreal, quienes en ambas cámaras legislativas la ignoraron de fea manera al mandar cinco años a la congeladora la ley contra el nepotismo y a favor de la no reelección que la presidenta había enviado para su aprobación y que sin duda afectaría tanto a ellos como a los Batres, los Taddei, los Salgado, los Godoy, los Alcalde y demás familias orgullo del nepotismo mexicano enquistadas en el poder.

Siguiendo con la fábula, los narcopolíticos deben permanecer muy quietos, sin pestañear, porque en cualquier momento les puede caer la “patrulla espiritual” tripulada por “Dronald”, autodenominado policía del mundo. 

Seguramente ahora mismo Adán no andará muy “augusto” pues los gringos no batallarían mucho para encontrarle nexos en Campeche con La Aplanadora, ni a Monreal en Zacatecas con Los Talibanes, menos ahora que parece que el gobierno mexicano sí está atendiendo las denuncias contra el narco y el poder  que por años ha publicado el periódico Reforma y que al parecer ahora sirve de guía infalible para la DEA, el Pentágono, la CIA y el FBI, como nadie lo hubiera pensado en tiempos de Andrés Manuel.

Sería el karma o sería justo premio para Claudia Sheinbaum por su asombrosa capacidad para agacharse y doblarse como papiroflexia ante cada llamada de Trump, pero ahora “la presidenta encantadora” -como le llama su colega gabacho-, tiene la gran oportunidad de convertirse en una verdadera mandataria y sacudirse los lastres y las rémoras que le dejaron al encargarle la presidencia en espera de los tiempos del príncipe heredero.

Pero habrá que cuidarse del desquiciado vecino del norte, porque así como quiere apoderarse de la riqueza de Ucrania, en una nada se le ocurre expropiar la península de Baja California para que allí vivan desplazados ucranianos, refugiados palestinos, colonizados de Groenlandia y migrantes en eterna espera del sueño americano.

Porque aparte de que el viejo está loco le gustan las cosas ajenas, de tal suerte que su frase Make America Great Again debería cambiarla por Make America Rat Again.

Por Ricardo Luján

Parece que en cuatro décadas las relaciones entre el narco y el poder en México no han cambiado gran cosa.

Actualmente Estados Unidos se prepara para ubicar y atacar con drones objetivos del crimen organizado en nuestro país, ante el aparente reclamo de la presidenta Sheinbaum en defensa de “nuestra soberanía”.

Hace 40 años el presidente Miguel de la Madrid recibía al embajador estadunidense para hablar de un tema que poco interesaba al mexicano: el narcotráfico. Jhon Gavin le solicitó ayuda para localizar a uno de sus agentes antinarcóticos, cuya esposa había denunciado su desaparición el 9 de febrero de 1985 en Guadalajara.

Una treintena de oficiales de la DEA, agentes federales mexicanos y policías de Guadalajara buscaron durante todo el mes de febrero al estadounidense Enrique Camarena y al piloto y exmilitar mexicano Alfredo Zavala.

Las acciones tenían lugar casi tres meses después de que el ejército mexicano incautara un rancho del capo Rafael Caro Quintero en colonia Búfalo, municipio de Allende, Chihuahua, donde laboraban unos 10 mil jornaleros en el cultivo, procesamiento y empaque de mariguana calidad exportación.

La venganza de Caro Quintero contra el soplón por la pérdida de más de 30 mil toneladas de “colitas de borrego” fue terrible: durante dos días Camarena  fue torturado cuidando sus verdugos de que no muriera para mayor sufrimiento de la víctima. El capo de capos nunca le perdonaría la traición pues durante mucho tiempo se ganó su confianza y le permitió conocer las entrañas del cartel de Guadalajara.

Los cadáveres de Camarena y Salazar fueron encontrados el 5 de marzo, luego de tres semanas de búsqueda, y en los meses siguientes de aquel 1985 se desató en México el más grande operativo de investigación para capturar a los victimarios del primer agente asesinado en la historia de la DEA.

La llamada Operación Leyenda permitiría la captura de los principales capos del narcotráfico en Jalisco: Rafael Caro Quintero, Rubén Zuno Arce, Miguel Félix Gallardo, Manuel Salcido El Cochiloco (el original), Mario Verdugo y Ernesto Fonseca Carrillo, Don Neto, de los cuales Camarena logró ganarse su confianza y obtener información.

Todos, excepto uno -Zuno Arce, cuñado del expresidente Echeverría-, serían arrestados, culpados del asesinato de Camarena y sentenciados a largas condenas por tribunales mexicanos, pero no extraditados a los Estados Unidos. Precisamente ayer, Caro Quintero obtuvo nuevo amparo de una juez federal para no ser extraditado.

En aquel tiempo también estuvo de moda el tema de los secuestros transfronterizos que tanta preocupación ha causado en el gobierno federal, recientemente fue el caso de Ismael Zambada preso en Nueva York, y hace 40 años fue el doctor Humberto Álvarez Machain, acusado de prolongar la vida de Camarena para ser interrogado cuando fue sometido a la tortura, quien fue trasladado por agentes norteamericanos de Guadalajara a  Los Ángeles, California, sin mediar un proceso legal de detención y extradición, lo que provocó la protesta diplomática de las autoridades mexicanas por violación del Tratado de Extradición de 4 de mayo de 1978.

Hoy sucede lo mismo que a mediados de los ochenta con el caso Camarena, que puso en la agenda nacional el problema del tráfico de drogas, su inmenso poder económico y sus vínculos con importantes funcionarios y personajes encumbrados. 

Ahora mismo el presidente “Dronald” Trump acusa al gobierno  mexicano de complicidad con el narco. Hace 40 años el caso Búfalo puso al descubierto que Caro Quintero contaba protección de todas las corporaciones policiacas y hasta del ejército, incluyendo al entonces secretario de la Defensa Nacional.

Hoy como ayer, para tratar de desviar la atención, la prensa chayotera y la televisión oficial producen programas dedicados a “desagraviar” al gobierno mexicano resaltando que, si bien México era el trampolín de las drogas, los Estados Unidos eran la alberca. 

Al extinguirse el cártel de Guadalajara de Caro Quintero, Juan José Esparragoza Moreno, alias El Azul, convocó a una junta de capos para acordar la repartición del mercado mexicano de las drogas. De ahí surgirán cuatro grandes cárteles: Tijuana, a cargo de los hermanos Arellano Félix y Jesús Chuy Labra; Sinaloa, dirigido por Joaquín El Chapo Guzmán Loera, Ismael Zambada -de bajísimo perfil- y Héctor Luis “el Güero” Palma; del Golfo, controlado por Juan García Ábrego, y el de Juárez, liderado por Amado Carrillo Fuentes, el Señor de los Cielos.

Y hoy en pleno 2025 y ante lo que se espera sea la gran embestida de Estados Unidos contra el crimen organizado, solo esperamos ver el reacomodo de los narcos, ahora considerados grupos terroristas, luego de la eventual desaparición del Cartel de Sinaloa bajo el mando de los Chapitos, en guerra fratricida contra los herederos del Mayo Zambada.

El golpe viene porque viene, ya lo dijo Marco Rubio, secretario de Estado norteamericano, y lo refrendó el asesor de la Casa Blanca Mike Waltz: “Los cárteles están sobre aviso” y amenazó -como hace 40 años lo hizo el jefe de la DEA-  con “abrir las puertas del infierno” contra ellos para garantizar la seguridad de la frontera.

Ya veremos quienes son los nuevos reyes de la droga en México, aunque como siempre, nunca sabremos quienes son los capos que mueven el negocio en Estados Unidos, eterno paraíso para proveedores y consumidores de drogas.

Por Ricardo Luján

En cuanto a que armerías norteamericanas surten a narcos mexicanos habremos de reconocer que la argumentación de la presidenta Sheinbaum le dio a Donald Trump en los merititos belfos.

Porque si el gringo orange(gután) cumple su promesa de clasificar como terroristas a grupos del crimen organizado entonces estaremos ante un curioso y cínico pero también realista escenario: Tío Sam arma a grupos terroristas que dice combatir y por tanto es cómplice de ellos…

(En este preciso momento Sor Juana brinca desde un viejo billete y suelta su frase lapidaria en la cara del vetusto mandatario:

“Gringos necios que acusáis a los narcos sin razón sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis…”

Y ya encarrerada la Décima Musa le gritó en sus narices:

“Si con ansias sin igual a quien vende fentanilo le surtes el armamento ¿A qué viene, viejo lilo, tanto lloriqueo y lamento..?)

Y yo como no soy poeta ni en el aire las compongo simplemente diré que en este caso Trump es como un perro mordiéndose la cola en un comportamiento obsesivo compulsivo nomás para hacerse wei.

Durante reciente transmisión de  “Las mañaneras (dizque) del pueblo”, Claudia dijo:

“México tiene una demanda internacional contra fabricantes de armas y distribuidores de armas en Estados Unidos, si llegarán a decretar a grupos de la delincuencia organizada como terroristas pues tendríamos que ampliar la demanda en Estados Unidos porque entonces, como ya reconoció el propio Departamento de Justicia de Estados Unidos que el 74% de las armas de los grupos delictivos vienen de Estados Unidos, entonces ¿cómo quedan las armadoras y las distribuidoras frente al decreto? Tal vez los abogados lo están viendo, pero pueden ser cómplices”.

El asunto no es nuevo, ni el reclamo tampoco. Estados Unidos es una nación que desde siempre ha estado armada hasta los dientes. Los pioneros no tenían más alternativa de supervivencia que matar o morir.

La Segunda Enmienda de su Constitución consagra el derecho a portar y poseer armas de fuego, de tal suerte que para un menor de edad es más fácil comprar una pistola que licor o cigarros.

Durante los siglos XVI y XVII grandes cantidades de armamento eran transportadas en buques desde Europa pues las trece colonias eran un gran mercado, de tal forma que al paso de los años las familias tenían un arsenal en casa y las armas se convirtieron en artículo común de compra-venta entre la población floreciendo el negocio de las armerías.

Hace 150 años los apaches conseguían mosquetes y fusiles en Texas y Nuevo México para realizar sus violentas correrías en territorio chihuahuense. 

Estados Unidos ha sido nuestro gran surtidor de armamento en la historia tanto en los conflictos armados como en tiempos de paz.

Como México no cuenta con industria armamentista y por la vía legal la Secretaría de la Defensa tiene el monopolio para la venta de armas y cartuchos, pues no queda de otra a particulares y a grupos clandestinos que recurrir a las armerías de aquel lado. 

De hecho el conflicto revolucionario fue el gran negocio para la industria armamentista norteamericana de principios del siglo XX, pues hacía trato igual con los rebeldes que con las fuerzas federales.

A través del contrabando y la compra masiva de armamento y municiones, entre otros elementos de guerra fue como Pancho Villa al mando de la División del Norte adquirió tal poderío militar, económico y de autonomía que le permitieron grandes victorias.  

También los cristeros fueron armados por los gringos, lo mismo que las guerrillas de lo años sesentas y los narcos desde los setentas a la fecha.

Cada año se estima que cerca de 200 mil armas ingresan a México de contrabando, la mayoría de las cuales provienen de tiendas con licencia federal.

Al reclamo de Scheinbaum le asiste la razón, tanto así que el propio secretario de Estado norteamericano, Marco Rubio, se vio obligado a aceptar la protesta mexicana y tomar cartas en el asunto contemplando abordar el problema del tráfico de equipo bélico hacia México.

A ver qué opina al respecto su jefe, el loco de la Casa Blanca y ferreo defensor de la Segunda Enmienda, a la que considera “salvaguarda indispensable para la seguridad y la libertad que ha preservado el derecho de los estadounidenses a protegerse a sí mismos, a sus familias y a las libertades”.

No cabe duda que las armas las venden los gringos, las carga el diablo y las descargan los narcos.

Por Ricardo Luján

Mientras en Estados Unidos Donald Trump muestra su determinación de proteger a los creyentes religiosos y erradicar el sesgo anticristiano en el gobierno federal y establece sanciones contra el aborto, en Chihuahua la Federación a través de la Suprema Corte de Justicia decreta sentencia de muerte para los seres vivos en el seno materno, incluyendo los que tienen ya nueve meses y están a punto de nacer.

Ahí va diciendo.

Por sus frutos se conoce al árbol. Mientras de aquel lado el “gringo bipolar” se propone atacar a los carteles mexicanos y acusa al gobierno de complicidad con el crimen organizado que aterroriza a ciudadanos, acá la “presidenta científica” reclama que mejor primero los norteamericanos combatan a los carteles en su tierra  y arresten a los narcos que venden fentanilo en sus calles. 

Vaya respuesta cómplice disfrazada de falso nacionalismo.

Porque aunque Claudia tuviera razón, a los campesinos y comerciantes mexicanos que deben pagar derecho de piso no les importa lo que suceda en el otro lado, lo que quieren es seguridad para trabajar en su tierra y librarse de los narcos que a su vez son protegidos por policías, ministerios públicos y jueces corruptos sobre todo en estados de gobierno fallido controlado por el crimen organizado.

Al mexicano común que sufre por la delincuencia desatada le viene valiendo wilson que los adictos gabachos queden tirados en las calles grotescamente torcidos, columpinados como zombis, lo que le importa es librarse de los criminales mexicanos que secuestran a sus hijos, padres y hermanos con total impunidad ante la indiferencia de las autoridades que se traduce en complicidad.

A los sinaloenses ni les va ni les viene la muerte por fentanilo de más de cien mil adictos al año allende la frontera, lo que les preocupa que en su colonia proliferan los secuestros, asaltos desapariciones y la guerra desatada frente a las narices del gobernador Rubén Rocha repudiado por la gente y claramente identificado con los carteles de las drogas.

Acá matan curas por denunciar a los narcos y los asesinos siguen libres mientras que allá el presidente Trump crea grupos para defender la vida y la fe cristiana y libera a sacerdotes, activistas y maestros presos durante el gobierno de Biden por profesar su fe cristiana.

Vaya ejemplo de humanismo y cristiandad nos está dando el vecino del norte, generalmente caracterizada como tierra de impíos.

El pasado jueves el presidente Donald Trump anunció la creación de un grupo encabezado por la fiscal general Pam Bondi dedicado a combatir el sesgo anticristiano en las políticas públicas y la vida social.

Durante su discurso pronunciado en el Desayuno Nacional de Oración, Trump sostuvo: “Mientras yo esté en la Casa Blanca protegeremos a los cristianos en nuestras escuelas, en nuestras fuerzas armadas, en nuestro gobierno, en nuestros lugares de trabajo, hospitales y en nuestras plazas públicas (...) y volveremos a unir a nuestro país como una sola nación bajo la guía de Dios”. 

Trump anunció además que planea establecer una nueva comisión presidencial sobre libertad religiosa así como una oficina de fe en la Casa Blanca, que será dirigida por la tele-evangelista reverenda Paula White.

Resulta paradójico que Claudia, presidenta de un país con 98 millones de bautizados, confiese su ateísmo y desprecie la religiosidad en aras de su cientificismo, en tanto que el mandamás de un país de protestantes, anticristianos y hasta cuna de sectas diabólicas afirme que  “no se puede ser feliz sin religión, sin fe”, y remata “Traigamos de vuelta a Dios a nuestras vidas”.

Bien dicen que lo que uno no puede ver en su casa lo ha de tener.

Por Ricardo Luján

Mientras el presidente Trudeau dice a los canadienses que respecto de las amenazas de guerra comercial de Estados Unidos no les va a dorar la píldora y advierte tiempos aciagos, la mexicana presidenta -con a de Andresmanuel-, nos dice que todo está okey, pide tranquilidad y remata presumiendo orgullosa que para enfrentar los aranceles tiene plan A, B y hasta C.

Pero a menos que su plan A sea de agachada, el B de bocabajeada y el C de costreñida, no le veo fundamento a la gratuita afirmación. Pudiera incluso agregar que tiene plan D de doblada, E de embargada y F de fulminada y nada cambiaría. Palo dado ni Dios lo quita.

Tales declaraciones en lugar de traernos calma y sosiego nos llenan de pesadumbre ante el futuro ensombrecido por la inminente inflación, carestía y la devaluación del peso.

Aunque tales nimiedades no afectan a Claudia de la misma manera que fregarán a los pobres, que aún tienen la mala costumbre de comer. 

Qué va. No sufrirán por los aumentos los personajes de la clase política en el poder, enriquecidos a golpe de corrupción y con todos los recursos del estado disponibles, como Andy López, el hijo predilecto del obradorato y mandamás de Morena quien suele viajar en aviones de la Guardia Nacional con cargo al erario.

A ellos lo que sí les afectaría es investigarles nexos con los narcos, ahora terroristas, y sobre todo que les quitarán las visas para viajar a la tierra del dólar y el fentanilo, porque a diferencia del presidente colombiano Pietro para quien Estados Unidos es muy aburrido, a los mexicas Noroña, Monreal y especímenes similares les encanta pasear por la Quinta Avenida y andar de shoping gaste gaste billetes verdes, recordando los tiempos de perra fiaca cuando con 200 pesos en la bolsa y un par de zapatos les alcanzaba.

Lo cierto es que ni las patadas de ahogado de los presidentes vecinos, ni los tratados comerciales, ni las protestas de intelectuales, economistas y politólogos van a frenar los planes hegemónicos de Trump.

Terco como mula anglosajona seguirá amachado en subir aranceles en reprimenda por el fentanilo que sus compatriotas se aturran y que los trae como zombis, y por los migrantes que para entrar a Estados Unidos por razones geográficas a huevo  deben llegar por Canadá o Mexico.

No le interesan los 20 mil 400 millones de dólares que los consumidores gabachos tendrán que costerar allá por los aranceles que se pagan acá, pues la acción repercutirá en el precio de productos agrícolas, automotrices, autopartes, computadoras, pantallas, refrigeradores y otros. También deberán pagar más por los servicios en restaurantes, hoteles y sobre todo en la construcción, limpieza, servidumbre, jardinería y todo el trabajo que los gringos desprecian y los migrantes mexicanos realizan con esmero.

Otra cosa es cierta: los migrantes nunca se acabarán. Deportados en avión, emprenderán de nuevo la caminata hacia el norte, pues el hambre es canija y en su tierra el populismo y las dictaduras les han quitado la oportunidad de una vida digna, con  trabajo, casa, sustento y seguridad.

Y como donde no hay pan se va hasta el can, los mexicanos, venezolanos, colombianos, caribeños y centroamericanos volverán a intentarlo, primero porque muchos dejaron allá a sus familias y segundo porque no les queda de otra. Morirán en el intento, pues ellos ya son parte de allá y sienten a esa tierra como su patria porque al fin de cuentas, -como dice la canción de Zack de la Rocha, músico, poeta y activista californiano, de padres migrantes, viralizada de nuevo por los Tigres del Norte-, “Somos más americanos”, que ahora le restregan en su jeta al xenofóbico presidente:

“Ya me gritaron mil veces

que me regrese a mi tierra

porque aquí no quepo yo,

quiero recordarle al gringo

yo no crucé la frontera

la frontera me cruzó.

América nació libre

el hombre la dividió

ellos pintaron la raya

para que yo la brincara

y me llaman invasor

es un error bien marcado

nos quitaron ocho estados

¿Quién es aquí el invasor?

Soy extranjero en mi tierra

y no vengo a darles guerra

soy hombre trabajador,

y si no miente la historia

aquí se sentó en la gloria

la poderosa nación.

Hombres, guerreros valientes

indios de dos continentes

mezclados con español,

y si a los siglos nos vamos

somos más americanos

somos más americanos

que el hijo de anglosajón.

Nos compraron sin dinero

las aguas del Río Bravo

y nos quitaron a Texas,

Nuevo México, Arizona y Colorado.

también voló California y Nevada

con Utah no se llenaron

el estado de Wyoming

también nos lo arrebataron.

Yo soy la sangre del indio

soy latino, soy mestizo

somos de todos colores

y de todos los oficios

y aunque le duela al vecino

somos más americanos

somos más americanos

que todititos los gringos.

Y si no miente la historia

aquí se sentó en la gloria

la poderosa nación

hombres, guerreros valientes

indios de dos continentes

mezclados con español

y si a los siglos nos vamos

somos más americanos

somos más americanos

que el hijo de anglosajón”.

Por Ricardo Luján

Dicen que no hay mal que por bien no venga y el arribo de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos así lo confirma.

Más allá de las deportaciones de ilegales -sello distintivo de la política migratoria gabacha desde tiempos inmemoriales- y de eventuales reprimendas arancelarias contra México, su llegada tiene aspectos de suyo positivos.

Será la eterna postura republicana, será estrategia proselitista o será el sereno, pero el caso es que el viejón de 78 inviernos parece sufrir trastorno bipolar, pues no obstante su eterno discurso de odio a muerte hacia los migrantes, firma leyes de vida contra el aborto.

Apenas antier en Washington durante  la llamada "Marcha por la vida", que se celebra desde hace décadas, a través de un mensaje grabado reproducido en una gran pantalla, el presidente Donald Trump prometió apoyar a los activistas contra el aborto durante los próximos cuatro años. “En mi segundo mandato volveremos a defender con orgullo a las familias y los derechos de los no nacidos, protegiéndolos de los ataques de la izquierda radical contra las iglesias", dijo.

Sin lugar a dudas su mensaje es una lección de moral y encuadra cabalmente en el concepto de imperativo categórico de la ética kantiana que pretende ser un “mandamiento autónomo que no dependa de alguna religión o ideología  y sea autosuficiente, capaz de regir el comportamiento humano en todas sus manifestaciones”.

Su postura antiabortista ha contado con la simpatía de las clase conservadoras mexicana y tiene mucho de moral, de humanismo, de amor por la vida, actitud que contrasta con su postura hacia los migrantes a quienes desde siempre ha mostrado su animadversión y franco desprecio, a grado tal que en su mensaje en el último día de campaña no tuvo empacho en calificarlos como “animales”.

También fue bien aceptada su intención de castigar con hasta pena de muerte a traficantes de niños para venta de órganos y de mujeres para esclavismo sexual.

Otro asunto que se ganó el aplauso de grupos pro vida y en favor de la moral y las buenas costumbres fue la decisión de “Restaurar la “verdad biológica”, título de la orden ejecutiva que establece que solo se van a reconocer dos géneros, masculino y femenino, borrando el resto de identidades, medidas que por otro lado provocaron una andanada de críticas de grupos de lesbianas, gays, bisexuales, transgénero e intersexuales.

Luego de eliminar las políticas de protección para las personas trans, Trump ordenó a su gobierno que desmantelara los programas federales que promueven la diversidad, la equidad y la inclusión, y que eliminara las políticas del gobierno de Biden que protegen a los estadounidenses transgénero.

Por otro lado, en Culiacán la gente mostró su júbilo por la decisión del mandatario de piel color naranja de considerar terroristas a los grupos del crimen organizado que operan a sus anchas en territorio azteca. Y cómo no si ya resulta imposible la vida para los ciudadanos de bien y para los niños, quienes hartos de la violencia galopante y la delincuencia desatada por la guerra entre chapitos y mayitos, salieron a las calles para protestar por el asesinato de dos pequeños de primaria y exigir la renuncia del gobernador Rubén Rocha, así como el cese de las matanzas, incendios provocados y alto al robo violento de vehículos y a la impunidad.

Hablando de narcoterror, el presidente tocayo del pato que tiene voz rara, bien podría iniciar los bombardeos en la región de Bavispe, Sonora, donde hace ya más de cinco años, tres mujeres y seis niños, miembros de la comunidad de LeBarón, Chihuahua, todos ciudadanos estadounidenses, fueron asesinados y quemados por grupos del crimen organizado sin que a la fecha las autoridades mexicanas hayan hecho justicia.

El documento donde se equipara a narcos con terroristas establece que estos grupos operan en algunas zonas de México como “entidades cuasi gubernamentales” que controlan “casi todos los aspectos de la sociedad”. 

Y aunque Trump dijo que estas medidas “es probable que a México no le gusten”, muchos mexicanos recibieron la noticia con beneplácito y ruegan al cielo para que el gringo presidente bipolar siga por ese camino y compruebe otro sabio aforismo: “Cuando Dios ordena hasta el mismo diablo obedece…”

Por Ricardo Luján

No hay plazo que no se cumpla ni fecha que no se llegue y mañana, 20 de enero, a México se le va a aparecer el diablo en calzones, con estampado de barras y estrellas.

Hechos la mocha andan en el gobierno de la 4T pues se acerca inexorablemente el día fatídico luego de la andanada de bravatas, insultos y amenazas de Trump que se hicieron públicas, y los acuerdos que se quedaron en lo privado y que irán trascendiendo luego que el güero zanahorio reasuma el poder.

La cosa también se pondrá color de hormiga para miles y miles de migrantes que pululan allende la frontera y para quienes cruzan México camino a los Estados Unidos, así como para los narcos y el gobierno de Claudia Scheinbaum, del que el próximo presidente gringo ha dicho que está controlado por el crimen organizado.

La preocupación se palpa en el ambiente cortesano con medidas mediáticas de última hora como golpes contra los grupos criminales, captura de capos de medio pelo y operativos contra migrantes en todo el territorio nacional, desde el río Suchiate hasta el río Bravo; desde Chiapas y Oaxaca hasta Tijuana y Juárez.

La ciudad de Chihuahua no es la excepción. Para los migrantes que se instalan en el bulevar Juan Pablo II, en la colonia Aeropuerto, el infierno empezó tres días antes de la asunción de Trump, cuando la madrugada de ayer una nube de agentes del Instituto Nacional de Migración irrumpieron en el improvisado campamento para arrestar a cerca de doscientos extranjeros que pernoctaban en el lugar, pero fueron recibidos con piedras, garrotazos y lumbre por parte de los ilegales quienes le prendieron fuego al lugar para facilitar el escape.

Al final de la zacapela todo quedó en doce detenidos para su deportación, quienes fueron subidos a uno de los seis autobuses ‘foráneos” llevados en el aparatoso operativo que incluyó decenas de patrullas estatales, federales y militares así como los heroicos bomberos que tuvieron que aguantar las agresiones de los centroamericanos.

Para como están de caliente las cosas difícilmente los migrantes dispersados podrán llegar a la frontera y cruzar al otro lado. Al negárseles el sueño americano aparecerá la pesadilla mexicana.

Y en caso de que pudieran cruzar, allá no les esperan con pancartas de “welcome brother” sino con la más feroz y gigantesca redada masiva de todos los tiempos en la Unión Americana que iniciará el próximo martes en Chicago por decreto de Trump y en Texas porque al gobernador Abbott se le hinchan los odios racistas.

Por su parte el secretario mexicano de Relaciones Exteriores, Juan Ramón de la Fuente, sale con la postura simplona de sembrar arbolitos para que los migrantes se arraigen en el terruño y se pongan a trabajar sin importarles los grupos criminales ni los policías extorsionadores nibla carestía y los salarios miserables.

Fácil y con la zurda. Discurso trillado que, en su burbuja populista, Claudia y compinches piensan que es la solución a todos los problemas. Similar estupudez propuso en la cumbre de países celebrada en Sāo Paulo cuando sugirió destinar el 1% del presupuesto militar mundial para labores de sustentabilidad del planeta. Ternurita.

Otro asunto que tiene a Claudia con el Jesús en la boca y a los narcos con el rosario entre las manos, es la amenaza de bombardear laboratorios de fentanilo y otros enclaves de grupos delincuenciales en suelo mexicano, sin duda el pendiente que más le preocupa a la encargada del bastón de mando obradorista, tanto que no se cansa de preguntar cómo y por qué la DEA y el uno de los chapitos secuestraron al Mayo Zambada, y de paso acusar de injerencista a los Estados Unidos, además de negar que en México se produce fentanilo pese a las evidencias mostradas por la prensa internacional.

Tanto le interesa la suerte que pudieran correr los narcos que en su defensa y ante la eventualidad de una invasión gabacha, Claudia ha respondido con arengas del Himno Nacional contra Donald “Masiosare” Trump, mientras que líderes de Morena tratan de asustar al gringo con el petate del muerto pronosticando brotes de rebelión en rechazo de la intervención extranjera.

Esto último es de dar risa. ¿De verdad la presidenta cree que saldremos a combatir al invasor, si por aire con resorteras y si por tierra a riscazo limpio? Seguro, no faltaba más. Todo sea por defender el bono de Bienestar.

Como si la gente estuviera muy contenta con la sarta de calamidades que ha traído el cambio de régimen: carestía incontrolable, inflación galopante, inseguridad, violencia, asaltos, secuestros, asesinatos, violaciones sexuales, extorsiones, cobro por derecho de piso a comerciantes y campesinos, falta de medicinas, pésimo servicio médico, prostitución del sistema de partidos políticos y un largo y sombrío etcétera.

Contrario al fervor patrio que supuestamente despertaría en el pueblo alguna intervención como lo supone Claudia, la raza se preocuparía más por atender a los gringos con buen trato y servicio por la sencilla razón de que dejarían buena dolariza.

La historia y la condición humana nos dan la razón, posturas patrioteras aparte. 

Durante la expedición punitiva que tropas norteamericanas emprendieron para tratar de capturar a Pancho Villa tras el ataque de los Dorados a Columbus, y que se extendió por el territorio estatal de marzo de 1916 a febrero de 1917, gran parte de la población mostró simpatía por los invasores.

Cuentan que cuando los soldados gringos acamparon varias semanas en el pueblo de Nonoava y otras rancherías para emprender la cacería del Centauro por las sierras cercanas, la gente se desvivía en atenciones hacia los bienvenidos “visitantes”  pues ellos pagaban con dólares y no con billetes villistas como acostumbraban los revolucionarios, y que los bancos no aceptaban.

Y no se piense que esto sería malinchismo o ingratitud, porque este gobierno populista de la Cuarta Degradación nos ha enseñado que “with money dance the dog”.

Por Ricardo Luján

No hay plazo que no se cumpla ni fecha que no se llegue y mañana, 20 de enero, a México se le va a aparecer el diablo en calzones, con estampado de barras y estrellas.

Hechos la mocha andan en el gobierno de la 4T pues se acerca inexorablemente el día fatídico luego de la andanada de bravatas, insultos y amenazas de Trump que se hicieron públicas, y los acuerdos que se quedaron en lo privado y que irán trascendiendo luego que el güero zanahorio reasuma el poder.

La cosa también se pondrá color de hormiga para miles y miles de migrantes que pululan allende la frontera y para quienes cruzan México camino a los Estados Unidos, así como para los narcos y el gobierno de Claudia Scheinbaum, del que el próximo presidente gringo ha dicho que está controlado por el crimen organizado.

La preocupación se palpa en el ambiente cortesano con medidas mediáticas de última hora como golpes contra los grupos criminales, captura de capos de medio pelo y operativos contra migrantes en todo el territorio nacional, desde el río Suchiate hasta el río Bravo; desde Chiapas y Oaxaca hasta Tijuana y Juárez.

La ciudad de Chihuahua no es la excepción. Para los migrantes que se instalan en el bulevar Juan Pablo II, en la colonia Aeropuerto, el infierno empezó tres días antes de la asunción de Trump, cuando la madrugada de ayer una nube de agentes del Instituto Nacional de Migración irrumpieron en el improvisado campamento para arrestar a cerca de doscientos extranjeros que pernoctaban en el lugar, pero fueron recibidos con piedras, garrotazos y lumbre por parte de los ilegales quienes le prendieron fuego al lugar para facilitar el escape.

Al final de la zacapela todo quedó en doce detenidos para su deportación, quienes fueron subidos a uno de los seis autobuses ‘foráneos” llevados en el aparatoso operativo que incluyó decenas de patrullas estatales, federales y militares así como los heroicos bomberos que tuvieron que aguantar las agresiones de los centroamericanos.

Para como están de caliente las cosas difícilmente los migrantes dispersados podrán llegar a la frontera y cruzar al otro lado. Al negárseles el sueño americano aparecerá la pesadilla mexicana.

Y en caso de que pudieran cruzar, allá no les esperan con pancartas de “welcome brother” sino con la más feroz y gigantesca redada masiva de todos los tiempos en la Unión Americana que iniciará el próximo martes por decreto de Trump y en Texas porque al gobernador Abbott se le hinchan los odios racistas.

Por su parte el secretario mexicano de Relaciones Exteriores, Juan Ramón de la Fuente, sale con la postura simplona de sembrar arbolitos para que los migrantes se arraigen en el terruño y se pongan a trabajar sin importarles los grupos criminales ni los policías extorsionadores nibla carestía y los salarios miserables.

Fácil y con la zurda. Discurso trillado que, en su burbuja populista, Claudia y compinches piensan que es la solución a todos los problemas. Similar estupudez propuso en la cumbre de países celebrada en Sāo Paulo cuando sugirió destinar el 1% del presupuesto militar mundial para labores de sustentabilidad del planeta. Ternurita.

Otro asunto que tiene a Claudia con el Jesús en la boca y a los narcos con el rosario entre las manos, es la amenaza de bombardear laboratorios de fentanilo y otros enclaves de grupos delincuenciales en suelo mexicano, sin duda el pendiente que más le preocupa a la encargada del bastón de mando obradorista, tanto que no se cansa de preguntar cómo y por qué la DEA y el uno de los chapitos secuestraron al Mayo Zambada, y de paso acusar de injerencista a los Estados Unidos, además de negar que en México se produce fentanilo pese a las evidenciad mostradad por la prensa internacional.

Tanto le interesa la suerte que pudieran correr los narcos que en su defensa y ante la eventualidad de una invasión gabacha, Claudia ha respondido con arengas del Himno Nacional contra Donald “Masiosare” Trump, mientras que líderes de Morena tratan de asustar al gringo con el petate del muerto pronosticando brotes de rebelión en rechazo de la intervención extranjera.

Esto último es de dar risa. ¿De verdad la presidenta cree que saldremos a combatir al invasor, si por aire con resorteras y si por tierra a riscazo limpio? Seguro, no faltaba más. Todo sea por defender el bono de Bienestar.

Como si la gente estuviera muy contenta con la sarta de calamidades que ha traído el cambio de régimen: carestía incontrolable, inflación galopante, inseguridad, violencia, asaltos, secuestros, asesinatos, violaciones sexuales, extorsiones, cobro por derecho de piso a comerciantes y campesinos, falta de medicinas, pésimo servicio médico, prostitución del sistema de partidos políticos y un largo y sombrío etcétera.

Contrario al fervor patrio que supuestamente despertaría en el pueblo alguna intervención como lo supone Claudia, la raza se preocuparía más por atender a los gringos con buen trato y servicio por la sencilla razón de que dejarían buena dolariza.

La historia y la condición humana nos dan la razón, posturas patrioteras aparte. 

Por ejemplo, durante la expedición punitiva que tropas norteamericanas emprendieron para tratar de capturar a Pancho Villa tras el célebre ataque a Columbus, y que se extendió por el territorio estatal de marzo de 1916 a febrero de 1917, gran parte de la población mostró simpatía por los invasores.

Cuentan que cuando los soldados gringos acamparon varias semanas en el pueblo de Nonoava para emprender la cacería del Centauro por las sierras cercanas, la gente se desvivía en atenciones hacia los bienvenidos “visitantes”  pues ellos pagaban con dólares y no con billetes villistas como acostumbraban los revolucionarios, y que los bancos no aceptaban.

Y no se piense que esto sería malinchismo o ingratitud, porque este gobierno populista de la Cuarta Degradación nos ha enseñado que “with money dance the dog”.

Por Ricardo Luján

Ahora resulta que el gobierno federal quiere hacerse fabricante de autos eléctricos aventándose como el Borras, sin experiencia en el ramo, ni estudios para conocer las necesidades de mercado, sin sustento técnico ni industrial, en otro patético episodio reciclado del populismo.

Porque desde su mención inicial en octubre pasado, durante la ceremonia donde Claudia tomó el bastón obradorista, el asunto de los microcoches eléctricos echó humo y, retomado hace días con el esbozo del proyecto y las imágenes de los tres modelos Olinia, francamente se advirtió como una estrategia publicitaria que pasará a la historia como otro de tantos proyectos fracasados, o “en pausa” como diría el espíritu omnipresente del Palacio Nacional.

Y como la mula no era arisca lo más probable es que el negocio sea otra caja china para desviar la atención de los grandes problemas nacionales y las colosales mañosadas del sistema, algo similar que con la vacuna Patria, la megafarmacia, los respiradores del Conacyt o la rifa del avión. Faramalla pura. Circo, maroma y teatro.

Al puro estilo de López Obrador, el gobierno de su marioneta lanza la noticia sin conceptos técnicamente argumentados de prototipos realizables, sino con la simple y acostumbrada narrativa “de maqueta” para emocionar al populacho.

Claudia, quien presume de científica, sabe perfectamente que el proyecto es irrealizable pues se trata de fabricar desde cero un carro eléctrico barato pero seguro y durable, no existe en el país una empresa automotriz capacitada para llevarlo a la realidad en un año 5 meses. 

Se trata de vender ilusiones, porque si bien México produce modelos de avanzada tecnología como el Audi Q5 o el Mustang Match E  no existe propiamente  una industria automotriz mexicana, somos una plataforma de ensamblaje ideal por la vecindad con Estados Unidos y la mano de obra barata, pero hasta ahí.

Aunado a lo anterior, sin contar con estudios de mercado el Olinia correrá el riesgo de un eventual rechazo, pues se supone que entrará en competencia con marcas reconocidas y la creciente presencia china.

No vaya a ser que por falta de ventas se distribuyan en abonos por nómina entre los siervos de la nación…o se imponga a chaleco entre los burócratas, porros morenistas o cobradores del derecho de piso, por ejemplo.

La durabilidad del vehículo deberá garantizarse pues pagar 90 mil pesos por un carro que te dura tres años no es buen negocio. Saldría junto con pegado, diría el pueblo sabio y bueno, pues con 4 mil dólares te traes un carro chueco en buenas condiciones que te va a durar más que el auto de pila.

Hablando de las baterías éstas se fabrican de litio, valioso elemento químico que se caracteriza por ser un metal ligero, maleable y con gran capacidad para almacenar energía.

Y no obstante que López Obrador nacionalizó el litio y hasta le creó el organismo público descentralizado “Litio para México”, a la fecha no se ha producido un solo gramo.

La verdad es que existe una historia de fracasos del gobierno cuando se ha metido de empresario. Pemex y CFE, supuestas empresas de clase mundial son claros ejemplos de improductividad subsidiadas que acumulan pérdidas sexenio tras sexenio. 

Es evidente el fracaso empresarial del gobierno morenista, tanto en compañías aéreas y líneas ferroviarias como en hoteles y bancos. Ahora con esta farsa automotriz seguramente no será diferente.

Otro asunto que no es menor es la red de refaccionarias y agencias de servicio de la que por supuesto se carece. A menos que imiten al régimen chavista que para favorecer a su compañía automotriz con el llamado Venirauto, fabricado en colaboración con el gobierno de Irán, emprendió una guerra contra la competencia con aranceles para sus insumos y partes importadas, llegando hasta la expropiación.

La experiencia dice que quien mucho abarca poco aprieta y no es difícil que la presidenta salga raspada en esta aventura empresarial, cosa que no le ha de preocupar ni le quita el sueño, pues le mete dinero de nuestros impuestos. No hay pierde.

Según la optimista narrativa oficial el Olinia sería presentado en el estadio Azteca durante la inauguración del Mundial de futbol en el verano del 2026, así que serán diecisiete meses de narrativa demagógica y mucho humo, pues el proyecto está destinado al fracaso o a su eternización, lo que para la 4Tesla sería como un patadón en salva sea la parte…y sin revisión del VAR.

Por Ricardo Luján. 

A tal grado de propagación han llegado las  mentiras en las redes sociales que el Papa Francisco ha tomado en serio la amenaza y advierte a futuros sacerdotes, laicos y católicos en general del riesgo de las falsas noticias o fake news, a las que califica de  venenosas, superficiales y violentas, y señala a la literatura como su antídoto, pues la lectura de un buen libro puede traer la quietud a nuestra alma “que a veces ni con la oración podemos lograr”.

En su “Carta sobre el papel de la literatura en la educación” el Papa Francisco advierte sobre ,”la obsesión en los Seminarios por las pantallas y por los fake news y pide que en la formación de sacerdotes “se dedique tiempo a la literatura, a la lectura, a hablar de libros nuevos o viejos, que continúan en espera de decirnos muchas cosas".

El Papa reconoce en las obras literarias “un campo de adiestramiento para el discernimiento” y destaca “la importancia de la lectura de novelas y poemas en el camino de maduración personal porque los libros abren nuevos espacios interiores, enriquecen, ayudan a entender la vida y a comprender a los demás”.

Al destacar la importancia de la buena literatura en la formación espiritual, el Santo Padre afirma categórico: “En momentos de cansancio, de ira, de desilusión, de fracaso, y cuando ni siquiera en la oración somos capaces de encontrar la quietud del alma, la lectura de un buen libro puede ayudar a atravesar momentos difíciles y a tener un poco más de serenidad". Porque quizás "esa lectura nos abre nuevos espacios interiores que nos ayudan a no cerrarnos en esas pocas ideas obsesivas, que luego nos atrapan de manera inexorable".

Lamenta que tanto en la educación como en la formación sacerdotal no haya espacio adecuado para la literatura, pues es considerada "una expresión menor de la cultura que no pertenecería al camino de preparación y por tanto a la experiencia pastoral concreta de los futuros sacerdotes".

“Un buen libro abre la mente, estimula el corazón, entrena para la vida” afirma su Santidad al recordar que hasta antes de la irrupción masiva de los medios de comunicación, redes sociales, teléfonos celulares y otros dispositivos, la lectura era una experiencia frecuente.

Es una realidad que en términos generales  nuestros padres leyeron muchos más libros que nosotros y nuestros hijos menos.

El vicario de Cristo  piensa que “en la actualidad la literatura se considera a menudo como una forma de entretenimiento, una expresión poco relevante de la cultura y como algo no esencial en la formación integral de la persona, lo que conduce al empobrecimiento intelectual y espiritual”.

“La literatura, poesía y novela, puede ampliar la sensibilidad humana y llevar a una gran apertura espiritual. Es  capaz de conmover el corazón del hombre contemporáneo para que se abra ante el anuncio de Jesús”.

Un producto audiovisual puede ser más completo pero reduce el margen de tiempo para interpretarse, mientras que al leer un libro el lector es más activo y se enriquece con lo que recibe del autor y esto le permite florecer la riqueza de su propia persona, agrega Francisco.

A los seminaristas y a la juventud el Sumo Pontífice les dice que “El corazón sigue buscando y cada uno encuentra su propio camino en la literatura”. 

Aunque advierte que no hay nada más contraproducente que leer por obligación y aconseja “seleccionar nuestras lecturas con disponibilidad, sorpresa y flexibilidad, dejándonos aconsejar, pero también con sinceridad, tratando de encontrar lo que necesitamos en cada momento de nuestra vida”.

Asimismo señala que la literatura no es relativista, porque no nos despoja de criterios de valor. La representación simbólica del bien y del mal, de lo verdadero y lo falso, como dimensiones que en la literatura toman forma de existencias individuales y de acontecimientos históricos colectivos, no neutraliza el juicio moral, sino que le impide que se vuelva ciego o superficialmente condenatorio. Jesús nos interpela: «¿Por qué te fijas en la paja que está en el ojo de tu hermano y no adviertes la viga que está en el tuyo?»(Mt 7,3). Y al contemplar la violencia, limitación o fragilidad de los demás tenemos la posibilidad de reflexionar mejor sobre la nuestra.

El Papa no duda en subrayar “la afinidad entre el sacerdote y el poeta  se manifiesta en esta misteriosa e indisoluble unión sacramental entre la Palabra divina y la palabra humana”.

En el mismo sentido, en entrevista con la periodista argentina Fernanda Llorente el obispo de San Pedro fue más directo al señalar la importancia de la literatura en los Seminarios. “No podemos formar sacerdotes burros, que nunca hayan leído a Dostoievski, por ejemplo, pues aunque hayan estudiado filosofía y teología, éstas son como fruta seca si se carece de humanismo en la formación sacerdotal. Porque el cientificismo por sí solo no sirve, te hace buen instrumento pero sin corazón’.

En su extensa carta el Papa Francisco no se cansa de insistir en que “debemos encontrarle el gusto a la literatura en la formación humana y en la formación sacerdotal, porque es parte del humanismo de la persona”.

Así las cosas, parafraseando a San Agustín podríamos decir: “Ama, lee y haz lo que quieras”.

Por Ricardo Luján

Cuentan que Juan Mata Ortiz,  legendario azote de los apaches, era gran aficionado a cazar gavilanes de una manera peculiar: los atrapaba, les impregnaba el plumaje de grasa, les prendía fuego de noche y los dejaba volar para luego dispararles en el aire y verlos caer envueltos en llamas.

Hoy, el mayor Mata Ortiz es un héroe regional, y con su nombre fue bautizado un pueblo del municipio de Casas Grandes famoso en el mundo por su cerámica artesanal. 

Y aunque el destino en forma de karma se las cobró -pues Mata fue quemado vivo en una hoguera a manos del indio Ju, en 1882-, a nadie se le ocurriría encarcelar al militar por el ingrato pasatiempo de elaborar pirotecnia viviente para practicar tiro al blanco nocturno con gavilanes ardiendo. 

Tom Sawyer y sus amigos de aventuras, Huck Finn y Charlie,  hacían tragar piedras a las ranas de sus adversarios en las competencias de salto para que brincaran menos. Que yo sepa nunca tuvieron problemas con la justicia por esa razón.

Ya más para acá, en la década de los sesenta, otra pandilla de vagos, resortera el mano, se dedicaban a apedrear lagartijas, ardillas y hasta chanates y una que otra víbora ratonera, en las inmediaciones de las presas Chuviscar y El Rejón. No recuerdo que ningún policía nos hubiera molestado por nuestro sangriento botín cuyo objetivo era matar por diversión y no para comer.

Antes, al que mataba un perro le decían mataperros y de ahí no pasaba…ahora lo meten a la cárcel. Igual si alguien maltrata a un gato o a cualquier mascota, como consecuencia va a dar al bote sin tocar barandilla.

Si no lo creen, pregunten a Hugo Alonso ‘N’, el chihuahuense sentenciado a un año de prisión y a pagar 27 mil pesos por haber quemado un gato, al que no mató pero lo dejó tuerto, tatemado, mocho de las orejas y sin cola.

Por otro lado, para los dueños de mascotas se sigue poniendo perro el asunto, pues así como las leyes modernas protegen a los animales y les otorga derechos, también tienen obligaciones y sus dueños responsabilidades.

Ya ven el grave problema legal en que dos perros metieron a su amo, vecino de la colonia Cerro de la Cruz, cuando los animales atacaron a un niño de cuatro años mientras jugaba frente a su casa provocándole la muerte.

Ahora el propietario de los canes deberá responder hasta las últimas consecuencias, porque ni modo de llevar a juicio a los  cuadrúpedos asesinos.

Lo mismo sucede, por ejemplo,  cuando un semoviente provoca algún percance por atravesarse en la carretera, en el deslinde el dueño es responsable por traerlos sueltos o no vigilar sus desplazamientos.

Aunque estoy de acuerdo en el respeto a los animales y sus eventuales derechos, me parece que este tipo de leyes de primer mundo no encuadran en nuestra condición tercermundista. 

Para empezar, abundan perros y gatos callejeros que causan problemas de salud y son un peligro para las personas, sobre todo para los niños, ante la indiferencia de las autoridades (in)competentes.

El año que termina, la ricketsia cobró la vida de 47 personas en la entidad, de 92 que enfermaron por la picadura de las garrapatas, otro indicativo del abandono de perros, “criadores” naturales de estos peligrosos bichos.

La perrera municipal al parece ya no existe y las otrora temibles redadas de animales sueltos ya pasaron a la historia; chuchos y felinos son dueños de calles y de los botes de basura, sobre todo en colonias populares y en los cinturones de miseria de la periferia.

Hoy un ciudadano está en dificultades por lo que hicieron sus mascotas ¿Qué hubiera pasado si se tratara de perros callejeros? ¿La autoridad asumiría la culpa al considerar que el problema es de su ámbito y competencia..?

E incluso iríamos más allá con la tonada: ¿Quién sería responsable en el caso del perro negro que dio muerte a don Julián, luego que éste había matado a su amo -Gilberto- mientras dormía..? 

Porque el perro había quedado técnicamente sin dueño que respondiera por sus perrunos actos ¿Sería responsable el municipio de La Piedad, Michoacán, donde según José Alfredo Jiménez tuvieron lugar los sangrientos sucesos..?

Por otro lado, también vernáculo, ¿Acaso pisó la cárcel el belicoso gallo giro que de fieras cuchilladas mató a don Luis Camarena, el Cojo, antes de que éste soltara a su Águila Real, aquella noche en Chiconcuac cuando enmudeció el palenque..?

Sin duda son muchas las preguntas y pocas las respuestas. Lo cierto es que ya es delito jondear gatos del rabo y echarle agua a dos perros para que se despeguen.

Ahora habrá que tener cuidado al decir “al que es perro que lo ahorquen” porque te acusan de violencia doméstica, o “con dinero baila el perro” porque te acusan de explotación canina.

Por lo pronto “a perro que no conozcas nunca le espantes las moscas”.

Aunque es mejor “no tener gato ni perro ni velas en el entierro…”

Por Ricardo Luján.
Una serie de prolijos y extenuantes estudios científicos realizados a la luz de la Arteligencia Inteficial (AI) y de la física arrojan resultados contundentes probatorios de que, por razones de edad, peso y salud, Santaclós no existe.
Tan temeraria aseveración se basa en una serie de indicadores clínicos derivados de la obesidad del bisnieto de Papá Noel, quien en 1931 fue transformado en “Santa Claus” por obra y gracia de la Coca Cola Company, y luego vestido de rojo y blanco, colores oficiales del refresco que más diabéticos ha causado en el mundo.
Miembros prominentes del American Grinch Institute ponen en duda la existencia del regordete personaje -que curiosamente le trae celulares y videojuegos a los hijos de papás ricos, y carritos de plástico, trompos y canicas a hijos de papás pobres-, pues se trataría un nonagenario de más de 125 kilos de peso. Impensable. Difícil de creer.
Y es que a raíz de que los creativos de la refresquera en aquella década de los treinta le metieron mano a su imagen, el Santaclós apareció más alto y supergrueso, características que según datos de la Organización Mundial de la Salud lo convierten en sujeto de riesgo.
Aunado a su notorio tonelaje, la falta de ejercicio y deficiente alimentación por exceso de grasas y azúcares -con los consiguientes trastornos endócrinos y alteraciones metabólicas-, el hecho de vivir en el gélido Polo Norte sería insoportable para sus viejas rodillas y el dolor un desgastante suplicio.
La prominente barriga del simpático benefactor de niños bienportados supone asimismo intensos dolores de espalda, piernas y pies, aunado a las reumas que con el frío despiadado de Alaska se recrudecen al máximo. 
Además el desmesurado abdomen le haría la existencia imposible a cualquier viejito, pues la gordura más peligrosa es la que se origina en la zona abdominal y está asociada a problemas como diabetes, colesterol elevado y triglicéridos altos.
Resulta poco probable que un anciano de esta edad soporte temperaturas de 20 o 30 grados centígrados bajo cero, por mucha barba, abrigo y grasa corporal que tenga, lo que supone constantes enfermedades bronquiorespiratorias.
Un viejito tan obeso y adicto a la Coca Cola, en caso de existir, estaría viviendo horas extras agobiado por algún cáncer, diabetes, hipertensión, enfermedades cardiacas o accidentes cerebro-vasculares, así como osteoporosis, artritis, reflujo gástrico y várices, entre otros males propios de la edad llorada, perdón: dorada.
Por su parte las leyes de la física tradicional indican que ningún reno es capaz de volar y menos jalando un trineo cargado con los 125 kilos de Santa, más 5 kilos de ropa y 321 milones 300 mil kilos de regalos, suponiendo un promedio de .9 kilos por pieza y un obsequio para cada uno de los 378 millones de niños que esperan su visita, descartando desde luego a peques musulmanes, hindúes, judíos y budistas…y chilangos que le piden a los reyes magos.
Con semejante carga es comprensible que a Rodolfo el reno se le bajara la pila y se le fundiera su roja nariz a cada rato.
Otro elemento que se apoyan los antisantaclosistas es que suponiendo que los niños se duermen a las 9:00 PM y se levantan a las 9:00 AM resulta imposible visitar los casi 92 millones hogares y dejar los regalos en las 13 horas de Nochebuena de las que dispone Santa, contando la hora que gana al viajar de este a oeste, pues debe realizar más de 822 mil visitas por segundo, y en cada parada debe estacionar el trineo, entrar por la chimenea, llenar los calcetines, dejar los regalos, comerse la galleta y leche dejadas sobre la mesa, trepar la chimenea para salir y abordar de nuevo el trineo…eso a ver si arranca.
Considerando lo anteriormente expuesto sería bueno que para esta Navidad nos acordáramos menos de Santaclós y más del Niño Dios, quien al fin y al cabo es el festejado pues cumplirá 2 mil 024 años entre nosotros. ¡Hosanna en el Cielo!
Y al amable lector ¡Bendecida Navidad..!

Por Ricardo Luján

-Oyes Martiniano, fíjate que andan diciendo que va a venir la mera presidenta de México a darnos tierras…¿Cómo la ves?

-Puro cuento, mujer, puro cuento…

-Pos dicen que estará por acá para antes de la Navidá y que habrá camiones para acarrearnos, llevarnos y tráirnos…Aikir ¿No? ¿Verdá que sí?

-No creas todo lo que dicen, mujer…puras palabras de políticos…A la mejor nomás viene a ver nevar en la sierra.

-Quénsabe, pero dicen que van a darnos tierras.

-¿Y para qué queres tierra si no tienes semilla, ni agua, ni arado, ni rastra…ni buey..?

-Ponle, pero tierras son tierras…

-Sí tú…como la parcela que le dieron mi compadre Graciano, que resultó que ya tenía dueño pero como no la trabajaba parecía terreno cerril. Hace unos veinticinco años vino el presidente de entonces y le entregó 10 hectáreas a don Nabor, pero las abandonó primero por falta de dinero para hacerlas producir y luego porque le dio por morirse. Pero los nietos cuando vieron que mi compadre empezó a desmontar luego luego se aprontaron con papeles y un licenciado. Desde entonces ya llovió pero la tierra se quedó abandonada. Ni de ellos, ni de mi compadre.

-¿Y no alcanzó a sembrar nada?

-¡Con qué ojos divina tuerta..! No le dejaron grano, ni abono..y aluego sin agua pues ni cómo.

Mi compadre Graciano murió en la desgracia sin levantar un solo costal de frijol…lo único que salió de aquellos eriales de tierra colorada fueron problemas y lagartijas.

-Debiamos ir, viejo. Quien quita y nos toque la tierra buena, la que está donde se juntan los arroyos… te digo que debiamos ir…

-Ta lejos, no cercas. Tres horas caminando y otras tantas en el camión de redila.

-¡Afigúrate nomás que nos llegaran a dar las tierras que están por el aguaje…allá sí le sacan provecho a la parcela…

-Dirás le sacaban, vieja…El año pasado llegaron unos fulanos a la casa de Bartolo, quesque iban de parte de no sé qué líneas y les cobraron un peso por cada reja de manzana y $1.50 por cada saco de frijol…

-¡Áchis y a honras de qué, tú?

-Quesque hay que pagar derecho de piso, algo así como un impuesto a cambio de darnos protección..

¿Protegernos de qué o de quién: de las sequías, las calamidades, del granizo, de los rayos..?

-De que no vengan a matarnos o a quemarnos la casa…

-¿Y quienes van a matarnos, si se puede saber?

-Ellos mismos, mujer, ellos mismos. Así le pasó a don Bartolo el año pasado…y le advirtieron que por la inflación este año la cuota subiría al doble.

-¿Pero de perdida te dan recibo..?

-Ni máis palomas! Nomás dicen que están con la Cuatroté, pero que no dan recibos porque la cobradera es suya.

-¡Ma que la chingada.!

-Así están ahora las cosas, vieja…

-Úkela, entonces conque no nos toque pegado al cerro colorado, por allá no hay ni mezquites ni huizaches y la tierra parece como cuero viejo…

-Pos sí, mujer, por eso mesmo la pienso…

-¡Vamos, hombre, sirve que damos la paseada y en una nada nos toca doble lonche!

-No te vueles, ya casi no dan nada…en tiempos del PRI sí. A veces te agenciabas de tus gallinitas, tus coconitos y tus cochis…pero ‘ora los de Morena no dejan nada, dicen que primero son los pobres…

-¿Y no les dijites que nosotros semos probes..?

-Sí le dije, pero el delegado contestó de mala gana que había otros más jodidos, y que además no vino a escuchar quejas, sino a invitarnos a aplaudirle a la presidenta de esos pobres.

-¡Mákela, más probes que nosotros no creo..!

-Pues así dijo el delegado, hasta nos echó la hablada de que deberíamos ser agradecidos con el supremo gobierno que nos va a dar las tierras.

-¿Y tú qué les dijites?

-Que del gobierno no decíamos nada, pero sí de la tierra flaca, la falta de agua, y que ahora los narcos te quieren cobrar por lo que coseches…

-¿Y él qué te dijo?

-Que ahora así estaban las cosas con la Cuarta Transformación…

-¡Úkela tiznada..!

(...)

-¿Y ‘ora tú por qué te quedas callada? ¿En qué estás pensando?

-En que de todos modos quero ir. Dicen que van a dar tarjetas de Bienestar para sacar dinero de la máquina que da billetes…

-¿Y por eso no te van a cobrar derecho de piso?

-Sepa. El Flaco Talallotes no habló de eso… Nomás dijo que iba a venir la presidenta Claudia y que nos invitaba a ir y nos daba comida y 500 pesos… y que él se iba a sentar junto a ella en la mesa prencipal.

-Mira tú qué casualidad: el Flaco Talallotes es el que manda cobrar la cuota al Sombras y al Gargaleota…

-Sí, viejo. La sierra es un paliacate.

Por Ricardo Luján

Relatan códices callejeros del ingenio popular que la Virgen de Guadalupe se le apareció a Claudia, quien olvidando su ateísmo le pidió resolver las finanzas quebradas por su antecesor en jefe.

La Virgen le dijo: “Se requiere una solución técnica mía y de un milagro tuyo. Te daré los 13 billones y medio de pesos para que pagues la deuda externa”.

¿Y el milagro? preguntó Claudia.

-¡El milagro, hija mía, sería que no se los robaran..!

Chistes sacrílegos aparte, la devoción por la Virgen de Guadalupe es innegable, forma parte de nuestra cotidianeidad, está tatuada en la idiosicracia nacional. Su imagen se encuentra en la inmensa mayoría de los hogares mexicanos, en cuadros, pósters, camisetas, gorra, adornos, autos y en series ramplonas de televisión.

Millones de fieles acuden cada diciembre a las peregrinaciones a la basílica en la Ciudad de México y en el resto de los santuarios guadalupanos en cada pueblo y ciudad, hasta el último rincón del país.

A casi medio siglo de las apariciones en 1531, el milagro guadalupano se yergue victorioso sobre las pruebas del tiempo y de la ciencia.

Para empezar el ayate de Juan Diego donde se plasmó la imagen es de fibra de maguey, una especie de ixtle, que debió durar si mucho 15 años.

Su perdurabilidad es un desafío para la física, pues los primeros cien años estuvo expuesta a un ambiente húmedo y salitroso, a humo de veladoras, tocamientos, insectos…

En el siglo 18 un científico italiano embriagado de escepticismo mandó pintar dos imágenes similares sobre tilmas elaboradas con fibras de maguey y las colocó en las cercanías de la basílica. Ambas pinturas se deterioraron en unos diez años.

Sobra decir que la tilma de Juan Diego no es un lienzo de pintor, pues carece del tratamiento previo que debe tener. La imagen tampoco está revestida con barniz, y aún así parece indestructible.

En 1765 un trabajador derramó accidentalmente ácido nítrico sobre la imagen pero inexplicablemente no sufrió daños.

Desde sus apariciones a Juan Diego la devoción del pueblo se desbordó hacia la Guadalupana, en un inusitado fenómeno de conversiones masivas único en la historia con 14 mil bautizados diarios durante siete años hasta completar 9 millones de indios conversos.

Esta histórica fe alertó a los gobiernos posrevolucionarios “socializantes” de Obregón y Calles, quienes en su afán de “ateizar” a la población mandaron dinamitar la imagen para tratar de desalentar la religiosidad de los creyentes.

En 1921 un empleado de la secretaría particular de la Presidencia de la República colocó una bomba entre los arreglos florales para luego darse a la fuga en un camión militar apoyado por soldados vestidos de civil.

La explosión se escuchó un kilómetro a la redonda, dobló candelabros y un crucifijo de bronce y hierro de 34 kilos, que el cariño popular bautizó como “el Cristo de la explosión que salvó a su bendita madre”, y que a la fecha se exhibe en la basílica.

CÓDICE DE MEXICANIDAD

Desde su aparición hace 493 años la Virgen de Guadalupe tomó carta de naturalización entre los habitantes de la Tenochtilán conquistada quienes desde entonces la consideraron su reina, pues la imagen está llena de simbolismos que los indios captaron de inmediato.

La flor de cuatro pétalos o Nahui Ollin: es el símbolo principal de los mexicas, marca el lugar donde se encuentra Nuestro Señor Jesucristo en su vientre, es el máximo símbolo náhuatl y representa la presencia de Dios, la plenitud, el centro del espacio y del tiempo. 

Cabello: Lleva el cabello suelto, lo que entre los aztecas es señal de virginidad. Es Virgen y Madre.

Embarazo: Su gravidez se constata por la forma aumentada del abdomen, donde se destaca una mayor prominencia vertical que transversal.

El cinto: Marca el embarazo de la Virgen. Se localiza arriba del vientre. Cae en dos extremos trapezoidales que en el mundo náhuatl representaban el fin de un ciclo y el nacimiento de una nueva era.

Los rayos: La Virgen está rodeada de rayos dorados que le forman un halo luminoso o aura. El mensaje transmitido es: ella es la Madre de la luz, del Sol, del Niño Sol, del Dios verdadero, ella lo hace descender hacia el “centro de la luna” para que allí nazca, alumbre y dé vida.

La luna: La Virgen está de pie en medio de la luna, y no es casual que la palabra México en náhuatl significa “en el centro de la luna”. También es símbolo de fecundidad, nacimiento, vida. Marca los hilos de la fertilidad femenina y terrestre.

El ángel: Aparece a los pies de la Guadalupana con ademán de quien acaba de volar. Las alas son como de águila, asimétricas y muy coloridas, los tonos son parecidos a los del pájaro mexicano tzinitzcan que Juan Diego recordó, anunciándole la aparición de la Virgen de Guadalupe.

OJOS LLENOS DE VIDA

 A partir de 1979 el doctor en sistemas computacionales José Aste Tönsmann, fue descubriendo el misterio que encierran los ojos de la Guadalupana.

Mediante el proceso de digitalización de imágenes descubrió el reflejo de 13 personas en los ojos de la Virgen Morena, que asombrosamente cumplen con las leyes de Purkinje-Samson como los de cualquier ojo vivo, es decir existe un triple reflejo de los objetos localizados frente a los ojos de la Virgen y las trece figuras se distorsionan por la forma de la córnea. 

La escena se presenta en ambos ojos, con la diferencia natural de la perspectiva de la mirada. Se trata de los espectadores de la escena donde Juan Diego muestra al obispo Zumárraga la tllma con la imagen, visto desde los ojos de la Virgen.

El pequeñísimo diámetro de las córneas (de 7 y 8 mm) descarta la posibilidad de pintar las figuras en sus ojos, sobre todo, si se tiene en cuenta el material tan burdo sobre el que está estampada la imagen.

MAPA DE ESTRELLAS CON MÚSICA

El manto de la Virgen María cuenta con 46 estrellas, que forman constelaciones que se vieron desde México entre el 11 y 12 de diciembre de 1531.

En base a un trabajo matemático, el contador mexicano Fernando Ojeda descubrió que surge música que expresan las estrellas.

Tomando las flores y las estrellas en la imagen de la Virgen como si se tratara de notas musicales, Ojeda esbozó un pentagrama y encontró la melodía.

Algunos estudiosos repitieron el experimento con copias de los siglos XVI y XVII, donde las estrellas y las flores están a criterio del pintor, pero lo único que obtuvieron fue ruidos, no armonía.

Solamente con la imagen original resulta una armonía perfecta y actualmente ya tiene un arreglo sinfónico.

Luego de lo anterior, y si sigues siendo un terco antiaparicionista, en honor a tu mexicanidad sería bueno que dejaras de hacer como que la Virgen te habla porque se te puede aparecer Juan Diego.

Fuentes: 

Aciprensa.

Chávez Sánchez, Eduardo. La Iglesia en México entre dictaduras, revoluciones y persecuciones.

Por Ricardo Luján

¿Sabías que le debes a un sacerdote la posibilidad de navegar en internet y pasar de un sitio a otro haciendo click con los enlaces marcados en azul?

También si usas tu computadora para escribir mails y documentos de texto se lo debes al genio de Roberto Busa (1913-2011), cura italiano considerado el padre del lenguaje informático.

¿Te habían contado que George Lemaître (1894-1966), creador de la teoría del Big Bang, fue un cura belga que celebraba misa a diario?

“Es un necio quien viendo la Naturaleza no cree en Dios”, dice la Biblia, y yo digo que es un tonto o malintencionado quien ignore la importancia de la Iglesia católica en el mundo.

Para empezar, el tiempo -creación de Dios- se mide en antes y después de Cristo.

Con el inicio hoy del tiempo de Adviento -la visita de Dios-, es bueno recordar que la Iglesia inventó  el aguinaldo en las llamadas “misas de la Navidad” para dar regalos y alimentos a los pobres, que luego de salir de los templos y perder su sentido original se convirtieron en fiestas paganas.

Quien califique a la Iglesia de retrógrada debería saber que fueron sacerdotes católicos notables precursores de avances científicos extraoridinarios.

Roger Bacon (1214-1294) precursor del método científico, fue un teólogo inglés de la orden de los franciscanos.

Nicolás Copérnico (1473-1543), canónigo del obispado de Warmia -actual Polonia- brillante astrónomo que elaboró la teoría heliocéntrica en la que los planetas giran alrededor del Sol, y calculó con precisión casi perfecta la distancia entre la Tierra y la Luna.

Gregor Mendel (1791-1867) fue un fraile agustino austriaco que estableció las leyes fundamentales de la genética.

El llamado padre de la comunidad científica, Marin Mersenne (1588-1648), monje de la congregación de los mínimos, fue un destacado matemático creador de los números primos que llevan su nombre y primero en establecer que el sonido se desplaza a la misma velocidad independientemente de la fuente que lo propaga.

El obispo danés Nicolás Steno (1638-1685) fue toda una eminencia y destacó como geólogo al enunciar las 4 leyes fundamentales de la estratigrafía; como anatomista fue el primero en observar un folículo ovárico, y como biomecánico elaboró modelos para explicar la biomecánica de los músculos, cuya exactitud se corroboró tres siglos después de su muerte.

El abuelo de la teoría atómica es el sacerdote jesuita croata Ruder Bosković (1711-1787) quien elaboró la primera teoría atómica, como ciencia especulativa (sin pruebas suficientes) que sirvió de base para estudios de científicos como Albert Einstein, Alejandro Volta, inventor de la pila eléctrica, y Michael Faraday, descubridor del electromagnetismo y la electrólisis. Como astrónomo el cura Bosković creó un método geométrico para determinar el ecuador de los planetas.

José María Algué (1856-1930) fue un sacerdote jesuita español que inventó el barociclonómetro, para predecir ciclones y su dirección.

Josef Murgas (1864-1929) fue un inventor, arquitecto, botánico, pintor y sacerdote católico eslovaco que patentó  la invención de la telefonía sin hilos y legó su patente a Marconi quien a la postre inventó la radio.

Lucca de Paciolli (1445-1517) estableció los conceptos de Contabilidad moderna y el cálculo de probabilidades.

El padre de la Citología, ciencia que estudia las células, es Jean Baptiste Carnoy (1836-1899), naturalista, botánico, micólogo y sacerdote católico belga.

…Y eso nada más en lo que a ciencia se refiere.

En México el cura Miguel Hidalgo es el padre de la Patria y el sacerdote José María Morelos uno de los artífices de la nación mexicana, y el estandarte de la Virgen de Guadalupe fue nuestra primera bandera.

La lista de aportes de la Iglesia a la sociedad es innumerable: las universidades y escuelas públicas, hospitales, asilos de ancianos, orfanatorios y centros de beneficencia.

Fueron creación de la iglesia en México los primeros sindicatos, círculos mutualistas, cooperativas agrícolas, juventudes obreras, la escuela preparatoria y las escuelas indígenas y técnicas, así como el primer hospital psiquiátrico y la primera imprenta.

La lista de aportaciones sigue y sigue: leyes contra la esclavitud, aborto, infanticidio y la usura, la abolición de la pena de muerte, las cajas de ahorro y el crédito popular son creación de eclesiásticos.

El calendario que usamos fue elaborado por el papa Gregorio XIII. 

El concierto como género musical nació por iniciativa de la Iglesia.

Asi las cosas, mientes con todos los dientes si eres de los que presentan a la Iglesia como enemiga del progreso porque  “domina las conciencias de los los hombre e impide la libertad de pensamiento”, pues resulta miope ignorar su influencia social y su contribución para el progreso de la humanidad, con aportaciones a la ciencia, el arte, la cultura, la educación y desarrollando acciones a favor de los más desfavorecidos, los enfermos, en la promoción y defensa de los valores sociales y económicos en los que se asienta la dignidad humana.

Así pues, a Dios gracias, con la Iglesia hemos topado.

Por Ricardo Luján

A dos meses del próximo arribo de Donald Trump a la Casa Blanca y a quince días de su llamada telefónica a Claudia Scheinbaum, la política de “abrazos y no balazos” con la que AMLO consintió desde siempre al crimen organizado cambió diametramente: ambos volvieron a doblarse ante las amenazas del gringo de severas represalias económicas si México continuaba prohijando a los cárteles de las drogas, a quienes considera responsables de las miles de muertes registradas en Estados Unidos por sobredosis de fentanilo.

Ante tales presiones y aunque fuera sólo para taparle un ojo al macho, el gobierno federal por fin decidió combatir al crimen organizado enquistado en el poder dando una leve sacudida al enorme tapete de la corrupción en su variedad de narcopolítica.

En insólita acción, impensable durante el sexenio obradorista, Claudia ordenó antier el operativo “Enjambre” en algunos municipios del Estado de México -obviamente con la obligada anuencia del marionetero estrella-, en el que fueron arrestados 14 funcionarios, entre ellos una alcaldesa y varios mandos policiacos, aunque sin meterse con los personeros de cárteles, y mucho menos contra capos. Pareciera que los primeros sacrificados serán los narcoservidores públicos.

El operativo destapó lo que todo mundo sabe, incluyendo la DEA: las complicidades entre la clase política mexicana y el crimen organizado, que con la 4T alcanzó tales extremos de cinismo que llamó la atención hasta de Netflix que se da vuelo con narcoseries.

Para nadie es un secreto que los mandos policiacos se enfrentan al dilema existencial de colaborar con el narco o atenerse a las consecuencias. Plata o plomo. Muchos acceden con gusto -a quién le dan pan que llore-, y algunas veces lo harán para sobrevivir. “Copelas o cuello” dijo el chino.

El jefe policiaco de Texcatitlán se suicidó en su oficina cuando le notificaban las razones de su arresto. Aparentemente sacó su pistola y se disparó en el cuello frente a los agentes de la Fiscalía que le leían sus derechos. Vaya usted a saber.

También es claro que el crimen organizado impregnó hasta el tuétano al poder, por parejo, pues los detenidos pertenecen a alcaldías tanto de Morena -que con Delfina Gómez “gobierna” toooodo el estado- como también del PRI, PAN y PRD.

Otro indicio que permite a los malpensados suponer que el “efecto Trump” pegó por adelantado a las altas esferas del poder, fue la rápida reacción del sistema ante una publicación periodística que daba cuenta del tesorero de un municipio michoacano quien había purgado una condena en Estados Unidos y se encontraba en libertad condicional, luego de ser arrestado mientras transportaba mujeres y niños con fines de tráfico sexual, y a quien se atribuyen nexos con un cártel de la región michoacana.

Luego de la nota destacada en Reforma, periódico criticado sistemáticamente por el gobierno desde el sexenio de López, ahora resulta que de inmediato atendieron la denuncia y hasta el gobernador morenista, Alfredo Ramírez Bedolla, salió a declarar que el tesorero de marras debería presentar su renuncia para responder a los señalamientos.

La advertencia de Trump al gobierno mexicano  es despiadadamente clara: ni patrocinio de migrantes ni complicidad con los narcos. 

Respecto de la amenaza de bombardeo contra los cárteles mexicanos una vez que sean considerados grupos terroristas y combatidos con toda la fuerza del Estado gabacho no habría de tomarse tan a la ligera, pues motivos le sobran al Tío Trump, algunos más fundados que otros.

Y si algún mexicano ocurrente pensara que si Trump impidiera el paso de drogas a EU, sus paisanos adictos la pasarían muy mal, puede que tenga razón pero no del todo, porque el güero anaranjado tiene muchas maneras de agarrar de los dídimos al gobierno morenista.

Por ejemplo alguna represalia por la masacre de miembros de la familia LeBarón, en noviembre de 2019. Las tres mujeres y los seis niños acribillados y quemados en una camioneta Suburban eran todos ciudadanos estadounidenses cuyas muertes no han recibido justicia por parte de las autoridades mexicanas pese a la insistencia de activistas de la comunidad de LeBarón. 

Quién sabe pero en caso de que al loco de Donaldo Trampas se le ocurriera meterse en serio al espinoso asunto y conocer el teje y maneje del narcopoder en Mécsicou, van sobrar drones con misiles sobre toda la geografía nacional.

Y para acabarla de fregar, éramos muchos y parió la abuela: a las amenazas contra el narco, que Chihuahua tiene hasta para tirar para arriba, debemos sumarle los amagos del presidente ruso a Estados Unidos por armar a Ucrania con misiles.

Resulta que la cercanía de Chihuahua con la tierra del dólar nos hace blanco facil para algún misil lanzado contra ellos.

Ojalá Claudia hablara con Vladimir y le sugiriera empezar los ataques por  Washington, Nueva York, Michigan o Wisconsin, y no por Texas o Nuevo México, para que no nos toquen los daños colaterales de los bombardeos…

De lo contrario, en cuanto empiecen los cocolazos atómicos, ¡Yo me voy pa’ Aldama..!

Por: Chamuco González

Desde tiempos inmemorables, triste e injustamente el papel de la mujer dentro de la sociedad (machista) ha sido minimizado a grado tal, que la misma fue invisible prácticamente en todas las actividades, incluyendo las artes.

El Rock siempre fue algo “reservado” a los hombres. Siempre se trató de un “club de Toby” en el que las damas no tenían cabida. Supuestamente ellas no tenían la capacidad de crear rocanrol…. Hasta que brincó la primera aguerrida... y de ahí pal´ real.  Aunque es irrelevante el orden en el cual voy a mencionar a algunas de tantas mujeres que forman parte de la historia musical y contribuyeron enormemente a la creación y evolución del rock en todas sus variantes, sirvan estas líneas a guisa de reconocimiento a su obra. La mayoría de quienes en estos días vamos a mencionar superan fácilmente a muuuuchas bandas consagradas conformadas por hombres. ¿O…miento?.

No es adulación barata, nomás lo que marca la aguja dijeran por ai.

1.- Wendy O. Williams. No sé si sea la mejor, pero si la que más me gusta. Ella entró al club de Toby (sí, ese conformado únicamente por hombres) y no llegó tocando la puerta. Entró derribándola de una patada y mentando madres. Se ganó el respeto al instante. Después de haber trabajado como mesera, cocinera y bailarina exótica, incursionó en el cine para adultos, donde en alguna de sus películas, ¡¡¡expulsó pelotas de ping-pong!!!! ¡Maestra! JAJAJA.

En el año de 1977, junto con Rod Swenson, formó la banda de heavy metal-punk The Plasmatics, (una banda de culto muy poco conocida pero muy muy grande). Sus shows incluían la explosión de un vehículo en el escenario, escopetazos a los amplificadores, la destrucción de televisores a martillazos, así como la destrucción de guitarras a motosierra. Vaya, la Wendy no se andaba con minucias. Las apariencias engañan y en el caso de la ella, no es la excepción. A pesar de que su actitud y aspecto arriba del escenario era disruptivo y transgresor, (senos al aire y peinado mohawk), en su vida privada era completamente distinta, tranquila, más en sus últimos años.

Siempre estuvo muy comprometida con las causas ambientales, el respeto a los animales (que no es lo mismo), el vegetarianismo y la alimentación saludable. Era activista, no de saliva, de acciones.

Con Plasmatics grabó discos memorables (diferentes entre sí) los cuales me parecen muy difíciles de describir con palabras. No sé qué estilo de música sea sinceramente. Es ecléctica. Algo parecido a Heavy Metal con Punk.

En 1984 Gene Simmons (Kiss), vio el potencial de la muchacha, y al ver que no salía del circuito subterráneo con los Plasmatics (obvio, lo menos que buscaban era ser igual a los demás), la convence para entrar al estudio y grabar WOW (Wendy O. Williams), su álbum debut como solista.

Cuando escuché este disco por primera vez, (gracias a mi amigo el Ingeniero Raúl Tovar), algo me llamó la atención desde el primer momento. No sonaba a Plasmatics, sonaba a Kiss. Sabía (a instancias del Inge), que el álbum había sido producido por el repugnoso de Gene, y comprendí así, porque el álbum sonaba mucho a Kiss.

Después de hurgar en la contraportada del vinilo, me llevé la sorpresa que no solo había sido producido por Gene, sino que también él grabó todas las líneas de bajo con el seudónimo de Reginald Van Helsing. Adicional a ello, también hay participaciones de Eric Carr, Ace Frehely, Paul Stanley, y Vinnie Vincent. Como que la respetaban poquito, no? Jeje.

Mi conclusión al terminar de escuchar el álbum es que WOW es un disco que suena mucho a Kiss, y que, sin ser de Kiss, es el mejor que grabó Kiss en toda esa década, jajaja. Miento? Nah!

Le guste a quien le guste. Esa es la verdad.  Por ese álbum fue nominada al Grammy por la mejor interpretación femenina de rock en 1985.

En 1987 se gestó un último trabajo entre Wendy y Plasmatics. Maggots: The Record. Un álbum conceptual. La obra está basada 25 años en el futuro y narra la tragedia de una familia que, debido a la quema de petróleo y sus derivados, el planeta se encuentra en agonizando, conllevando a morir a cada uno de sus miembros en un lapso de 3 días.

En 1998, cansada de todo y de todos, Wendy decide irse a vivir al campo en compañía de Rod Swenson. Se asientan en Storrs, Connecticut, donde día a día la vida le parecía insoportable, debido a una profunda depresión que sufría. Llevaba 4 años hablando de quitarse la vida, por lo que a nadie sorprendió (mucho menos a Rod), el enterarse de que, lamentablemente, se había suicidado.    

*Como dato curioso, un personaje de Mario Bros llamada Wendy O. Koopa está basado en la mera mera Reyna del Shock Rock. Lo duda? Juzgue usted mism@:

https://youtu.be/696zfH0OytM?si=I5e9Oz4YpzNfV9nA

https://youtu.be/CkLrlKveqZs?si=JAq420FUC8qlUD27

2.- Las Mary Jets.  Unos de los casos más tristes e injustos que he conocido. Ni más ni menos se trata de la primera banda de rock femenina de la historia a nivel mundial. Fue una banda orgullosamente mexicana y nació en 1958 en la ciudad de México. Eran unas jovencitas de 17 y 18 años, estudiantes del Conservatorio Nacional de Música.

Originalmente llamadas como “Quinteto Frenesí”, decidieron cambiar su nombre a Las Mary Jets (ya que la mayoría se llamaban María) siguiendo el consejo de Enrique Guzmán. Según algunas entrevistas a sus integrantes, refieren que desde un inicio era casi imposible abrirse paso en la escena por la una y mil trabas que les ponían para que dejaran de tocar. (Había mucha envidia de las bandas del momento ya que no podían ejecutar sus instrumentos con la maestría y precisión con la que lo hacían estas chamacas.

Un elemento importante para mantener viva la banda fue su manager-protector-consejero-amigo llamado Cuco Valtierra. El final del grupo se dio por un coctel de circunstancias. La primera fue que la casa disquera con la que estaban en ese momento, se negó a publicar su segundo álbum debido a que nadie creería que esa música tan bien tocada la grabaron unas jovencitas. Que poquísima madre HDSPM.

 La siguiente fue la muerte de su manager que era quién las mantenía unidas y les daba ánimo para no rendirse y seguir adelante.

 La última fue que algunas de sus miembros tenían más interés en ser concertistas de música clásica que formar parte de una banda de rock. Les hicieron una y mil ingaderas para descarrilarlas hasta que lo lograron. Hay cosas que me reservaré porque creo que son de mal gusto publicarlas, fue muuuuuy triste y corriente lo que les hicieron a estas señoritas, grandes músicas todas ellas. También pienso que la el desconocimiento de su obra y la subvaloración de la misma por parte de aquellos pocos que la conocen es algo criminal.

https://youtu.be/Dljfp5-PqJ8?si=voEQTxW_ioqb6G6G

https://youtu.be/13wZ960tWeM?si=wVU16nBrnhQNUFx1

3.- Girlschool. Muy pocas cosas impresionaban a Lemmy Kilmister, pero estas chicas lo lograron al instante. Aún no grababan su primer álbum y éste tuvo a bien invitarlas a abrir los conciertos de Motorhead en la gira de su álbum Overkill en 1978. En 1980 publican su primer álbum Demolition, convirtiéndose así en la primera banda de Heavy Metal compuesta únicamente por mujeres, y de ahí pal´real. Su discografía abarca más de 15 discos de estudio y 3 álbumes en vivo. Bandota. P+iquele al enlace y compruébelo por usted mism@!.

https://youtu.be/BYNWo93fPG8?si=DL72linyF8Yt7RhN

https://youtu.be/WnJp-xA3lZ8?si=nv3SEaTAw3K9xomE

4.- Angela Gossow. Durante algunos años estuvo al frente de la banda sueca de Death Metal Melódico Arch Enemy, pero debido a una enfermedad en sus cuerdas vocales, tuvo que dar un paso al lado y recomendar a sus substituta Alissa White-Gluz. Este Angelito canta como demonio.

https://youtu.be/U9C2Vh1HMgc?si=utTiF4ayJWfYNK9D

Pd.- Saludos a Charlie Viz de la banda 41+1 por reportarse. Estamos pendientes.

Continuara…

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Por: Chamuco González 

Antes de abordar el tema que hoy nos ocupa, es preciso señalar que los grupos que mencionaremos, son de Metal y no de Rock en general. No confundamos la magnesia con la gimnasia, vaya.

De igual forma, ofrezco una disculpa anticipada a las bandas que pudiera llegar a omitir. No fueron pocas y han pasado ya muchos años de que esto inició.

Mis comentarios no buscan hacer más o menos a nadie, por el contrario, este artículo es un homenaje a todas las bandas de Metal de nuestra amada ciudad; aunque nos constriñamos únicamente a sus primeras generaciones, de alguna forma es un gesto de gratitud a todas ellas por muchos momentos de gozo y diversión. Vamos pues...

De la primera generación de bandas que vieron la luz en esta, mi muy amada ciudad, Eskirla pudiese ser la banda que una gran parte del respetable considera la precursora del Metal.  Lo anterior hay que tomarlo con reservas, ya que, más que Metal, bien podríamos encasillarlos dentro del hard rock y del blues rock.

Capitaneados por Rodolfo “El Soldado” Borja, Eskirla lleva desde 1980 dando guerra y por lo que parece, no hay intención alguna de claudicar. Hoy en día el encargado de los tambores es Alejandro Tirado, sin duda, uno de los mejores bateristas del norte del país.

Anubis encabeza la segunda generación (¿o primera?) de bandas de heavy metal chihuahuenses.

Allá por el año de 1987 ó 1988, siendo estudiante en primer grado de secundaria, cayó en mis manos un demo de ellos. Desde el primer momento en el que los escuché me gustaron y mucho. El trabajo consta de 8 o 10 temas (no lo recuerdo), dentro de los cuales se encuentra entreverada una baladita muy ad hoc a los álbumes de heavy de la época. Discazo de principio a fin. Mi favorito de heavy metal chihuahuense sin lugar a dudas.

Anubis estuvo conformado por Pepe Lugo (voz y guitarra), el gran Yen Lara (bajo) y Beto Ávila (batería).

Al ser mi grupo favorito de Chihuahua, quise escribir un artículo sobre su demo, sí, ese que había caído en mis manos en la primera etapa de mi adolescencia y del que ni siquiera sabía su nombre, aún y cuando recuerdo todavía la mayoría de sus letras.

Al no contar con la grabación para escucharla nuevamente y poder así escribir un artículo de la misma (rendierle homenaje), busqué un acercamiento a través de las redes sociales con uno de sus miembros. Vaya sorpresa que me llevé al darme cuenta que, aún después de pasado tanto tiempo, hay gente que sigue viviendo la lisérgica fábula de ser una estrella de rock.

Es cómico que personajes de la talla de Robert Plant de Led Zeppelin, Roger Waters de Pink Floyd, Rob Halfrod de Judas Priest o Steve Harris de Iron Maiden, entre muchos otros, hayan mostrado más humildad con este pobre aspirante a escribidor de rocanrol que un músico local a quién solo se le quiere homenajear su trabajo.

“Cada quien se emborracha con lo que quiere, chamuco” dijera mi amigo Juanito García en casos como este y tiene toda la razón el Emperador de Huejotitán. Adiós reseña. 

Las charras con esos rockeros y muchos otros, las publicaremos próximamente, pero mientras tanto, sigamos con los Anubis.

Pues bien, de Anubis surgieron dos bandas: Tráfico y Viuda Negra. De Tráfico no tengo mucho que decir. Fue una banda de covers muy famosa en la ciudad que llegó a grabar a principios de los noventas una canción titulada “el abecedario”. Conformada por unos riffs duros sobre los cuales el vocalista deletreaba el abecedario en inglés “EI, BI, CI, DI, EI, ETC, ETC”. Eso era todo. No conocí otro material original de esta banda.

Por su parte Viuda Negra se decantó por componer y grabar música propia. En 1994, grabó su EP “Flotando en la Nada” en los estudios Crossroads en California. Aunque es un trabajo muy bien logrado, (en el que ya se nota la producción), me quedo con Anubis.

La segunda oleada (¿o la tercera?) fue mucho más abundante. Goetia (Miguel Orpinel, Leonel Pérez “La Loba”, Eddy Hinojos y el gran Miguel “Moco” García Q.E.P.D), fue una banda que, si bien la mayoría de su repertorio lo componían de covers, llegaron a componer música muy bien hecha con tintes de metal progresivo. Saludos a Micky donde quiera que se encuentre mi carnal.  

Las Brujas Morrison, por su parte, más que una banda de metal, fueron un acto de reivindicación feminista. -No solo los hombres pueden hacer música agresiva- pareciera ser la premisa de las muchachas). Fue la primera banda de metal compuesta exclusivamente por mujeres en una época en la que la sociedad chihuahuense era mucho más machista y prejuiciosa que en la actualidad, lo cual era como gasolina para las Brujas Morrison. A pesar de ser un grupo de metal, su actitud rayaba más en el punk. Todo mi respeto Brujas!.

Perturbador (que posteriormente cambiaria su nombre a Dimensión) fue una banda originaria de la colonia Granjas que, según recuerdo, tocaban un batido compuesto por una mezcla de heavy-trash-progresivo. Buenísimos.

En un acto de superación artística, decidieron mudarse a la ciudad de Denver, Colorado, con la intención de grabar un disco y forjar así, una carrera artística en los yunaitedsteits.

Excelentísima banda, sin embargo, no se volvió a saber de ellos hasta el día de hoy.

Mortigena (comandada por Milton), es la banda que ha portado el estandarte del Death Metal en Chihuahua, al menos desde mediados de los noventas hasta la fecha, le guste a quién le guste. Muy buena banda. Su constancia es admirable.

Zagros Ática. Metal progresivo de alto pedorraje. Punto. Me ahorraré los comentarios para evitar caer en la subjetividad ya que los guitarristas fueron los mismos que tocaban en mi banda (Animalia) y a quienes guardo especial aprecio. (Abrazo fuerte para Lem-Kar y para Chino).

Letrina (Sabritón), Decidia, Abducted, Coventry, Mantra, Aneurisma, Legati, etc, etc, fueron, entre otras, algunas de las bandas que nos regalaron momentos de diversión, esparcimiento y desfogue a todos aquellos amantes de la “música del diablo” (dijeran las abuelitas).

Por último, una banda chihuahuense llamada Behold The Grave (Melodic Death Metal), después de ganar un concurso de batalla de bandas a nivel nacional, tuvieron el privilegio de presentarse en el Festival de Metal más importante del mundo: el mismísimo Waken Open Air Festival en la ciudad de Wacken, Alemania, donde tocaron en el año 2013.

No cualquiera. Aunque ya no es parte de su formación, durante algún tiempo estuvo el gran guitarrista Tori Lopéz. No me gusta para nada el género, pero Behold The Grave es un digno representante del mismo y orgullosamente es chihuahuense.

Faltan muchas bandas por mencionar, pero las anteriores podrían ser las más conocidas de la primera etapa del metal Chihuahuense. Una disculpa nuevamente para aquellas bandas que pude haber dejado de mencionar. Larga vida al Metal Chihuahuense!

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Por: Chamuco González

Fue a finales de los años ochentas (¿87-88?) cuando se celebró el primer concierto de Metal en nuestra amada ciudad. Torture, una desconocida banda de Trash Metal originaria de El Paso, Texas, vino a tocar promocionando su EP Terror Kingdom. El evento se llevó a cabo el 14 de noviembre de 1987 en el Gimnasio Rodrigo M. Quevedo. A pesar de que no hubo mucha asistencia debido a la nula difusión del evento, el nivel mostrado por la banda arriba del escenario fue brutal, según comentan quienes asistieron, ya que no fue mi caso.

A pesar de las fallas de sonido y poca organización, la gente salió muy contenta. Es recordado como un gran concierto por quienes asistieron. En Youtube esta Terror Kingdom, una joya del underground trashero que vale mucho la pena escuchar.

Después de Torture, en 1991 vino Lizzy Borden en su gira del álbum Master of Disguise. El evento se llevó a cabo en el lugar donde se encontraba La Galatea (Tecnológico esquina con Juan Escutia) y fue el primer concierto de una banda de Metal conocida internacionalmente que pisaba Chihuahua.

Tampoco pude asistir, pero al parecer el evento tampoco tuvo una buena organización y el sonido dejó mucho que desear, sin embargo, y pese a ello, la gente salió feliz.

Tendríamos que sufrir 9 años de sequía para volver a tener otro evento en la ciudad. La estación de radio El Lobo trajo a Great White el 17 de noviembre de 1996 en el Estadio Almanza de la ciudad deportiva. La banda, que en ese momento promocionaba su álbum Let t Rock, contaba por aquellos entonces con algunos éxitos radiales y estaba presente en el gusto local.

Ese fue el primer concierto de metal realizado profesionalmente. El evento fue un éxito en todos los sentidos y dejó con buen sabor de boca tanto a los organizadores como a quienes asistimos.

Tres años más tarde, nuevamente El Lobo, organizó el LOBOFEST. El evento se llevó a cabo el 31 de octubre de 1999 en el Estadio Olímpico de la ciudad deportiva con la presencia de Slaugther, Firehouse y Warrant. Ay nomás. Hubo muy buena asistencia al festival y las 3 bandas tocaron muy bien.  

Aunque el evento de Great White estuvo a la altura de una banda internacional, el LOBOFEST fue algo nunca antes visto en nuestra ciudad hasta ese momento. A partir de esos dos eventos organizados y financiados por EL Lobo, algunos promotores (locales y foráneos), vieron en Chihuahua una opción de negocio en el género metalero, y así, poco a poco empezaron a darse mas eventos.

A principios de los dosmiles empezaron a organizarse algunos conciertos en el hoy desaparecido Bar La Herradura (allá por Alimentos el Capitán de la salida a Delicias). Helloween, Stratovarius, Therion, Ángeles del Infierno, entre otros, llegaron a tocar en dicho lugar. A todos los que fui ahí me gustaron y también me divertí. El único inconveniente del lugar (aparte de los tránsitos, que ya andaban muy bravos desde aquellos entonces), era que los eventos se hacían en una especie de corrales al aire libre y como el piso era de tierra, ¡salíamos todos empanizados ja!

Poco tiempo después (¿o un poco de tiempo antes?) tocó Sepultura en el Patio Colonial (hoy el alsuper frente a la Cerve). Fue buen concierto, pero ya venían con Derrik Green. (desde la partida de Max Cavalera dejó de gustarme la banda).

Dio, Anthrax, Michael Schenker, Uli Jon Roth, Deep Purple, Dokken, Stryper, Kreator, Sodom, Carcass, Quiet Riot, Rata Blanca, Accept, Saxon, Amon Amarth, Rotting Christ, Ynwie Malmsteen, entre muchas otras que seguramente estoy olvidando, son algunas de las bandas que nos han visitado.

Mención especial merece la visita de Scorpions a Chihuahua el 22 de octubre de 2005 en el Estadio Monumental de Beisbol. Tampoco pude asistir (viví fuera de Chihuahua muchos años), pero me enteré fue un conciertazo. Fue lleno total (supuestamente se quedó gente afuera) y la producción dicen, fue espectacular.

Uno o dos años después, en una visita a la ciudad, al ir conduciendo mi vehículo, cambiaba constantemente de sintonización en la radio buscando algo que pudiera interesarme. Pasaban cumbias, norteñas, programas religiosos, noticias y.. trás! Scorpions salió al quite. Obviamente ya no seguí cambiando y más porque no se trataba de la insoportable Wind of Change.

Miré el tablero y me di cuenta que era D95. Se trataba de una grabación en vio. Inicialmente creí que se trataba del World Wide Live. Pero no. La calidad de grabación era profesional y se escuchaba crudo, sin producir.

Me llamó la atención que no cortaban el audio entre canción y canción, dejando algunos segundos de gritos y aplausos de la gente, sin recordar sinceramente si hubo o no, cortes publicitarios.  

En esas estaba cuando al terminar una canción (no recuerdo cual), gritó el chaparro Meine al respetable: THENKIUUU SHIHUAHUAAAAAA!! De primer momento no comprendí, pero al primer segundo exclamé: “¡¡¡aaaaah cabroooooon!!!!!”.

Aunque no había tenido la oportunidad de asistir, tenía al menos la posibilidad, aunque fuera mínima, de escuchar el concierto si conseguía la grabación. Para ello busqué a Mauricio Estrada (quién me honra con su amistad y que), también conocido como “Furcio”, otro gran locutor de la ciudad a quién le pedí que me apoyara consiguiéndome el archivo de grabación. Políticamente correcto como es, se limitó a sonreír y responder: “Sí hermano, yo lo veo”.

De eso han pasado ya muchos años y cada que nos vemos, al insistirle con lo de la grabación, sonríe cínicamente y me repite lo mismo. Sinvergüenza. No he conocido a nadie que lo tenga o sepa de su existencia siquiera, pero la grabación existe y fue transmitida al aire. Dicho lo anterior, si alguno de mis pocos, pero muy apreciados lectores la llegasen a tener, le agradecería profundamente la gentileza de compartirla con su servidor.

Volviendo al tema jeje, actualmente el principal escenario para conciertos de Metal en la ciudad es sin lugar a dudas el Pistoleros House of Shows (allá por la Tecnológico, atrás de las instalaciones de la Guardia Nacional), y no de ahorita, sino desde ya bastantes años atrás. Varios de los conciertos que mencioné anteriormente, ahí se celebraron. Poco a poco el lugar ha venido mejorando y constantemente tienen conciertos de bandas nacionales e internacionales de diversos sub géneros dentro del Metal. 

Korima grabación, Korima Scorpions, Kuira Ba!

PD: Olvidé en la entrega anterior en mencionar dentro de los bares a la Posada del Rey, el Cráneo y algunos otros. Una disculpa para todos.

Continuará..

Por: Chamuco González

FORMATO FISICO Y TIENDAS DE MÚSICA

La tecnología para la reproducción (y en algunos casos grabación) de música a principios de los años ochenta era reducida. No existían las maravillas modernas como las de hoy, en las que puedes llegar a tener un catalogo musical cuasi ilimitado con la simpleza de un “click” en tu teléfono móvil. Y no solo puedes acceder a audio, sino también video. Y si tienes computadora, puedes descargar discografías completas, bootlegs y grabaciones raras. (thepiratebay.org, por ejemplo).

En aquellos inicios de los años ochenta, contábamos con el rey de los formatos, nuestro amado disco de vinilo. Sin embargo éste, no nos permitía realizar grabaciones y requería de cuidados especiales para su manejo y reproducción. El formato 8-track iba ya de salida, y al igual que el disco de vinilo, tampoco permitía realizar grabaciones. El cassette por su parte, era el formato más popular, pues permitía realizar grabaciones de radio a cassette, vinilo a cassette y cassette a cassette.

Existían marcas como Maxell, TDK y los democráticos Memorex. Para mayor calidad nada mejor que los de cromo o de metal, aunque estos últimos, por ser más pesadas las cintas, lastimaban los carretes del deck. 

Pues bien, el metalerillo chihuahuense de aquellos años, tenía las siguientes opciones para allegarse de música: O tenías la oportunidad de ir a El Paso y comprar material allá, o lo comprabas en alguna de las pocas tiendas que había en Chihuahua, o un amigo tuyo tenía un disco o cassette que te gustaba y te lo grababa, o lo comprabas grabado, o lo grababas de la radio, o .. jajaja. No había más. No había Spotify, ni Apple Music, ni cosas de esas.

En Chihuahua tuvimos establecimientos comerciales que se dedicaron a la venta de metal y de rock en general. Recuerdo Discomundo en Plaza Galerías. Un poco arriba sus precios, pero sin duda, para mí, fue la mejor tienda de música en Chihuahua.  Discorama, ubicada en la calle Libertad, también en algún tiempo llegó a tener discos de rock. Nunca fue su fuerte, pero sí llegó a tener sus cosas. Musirama en su momento creo que llegó a tener, principalmente, cassettes. Melómano estuvo en la calle Ojinaga. Muuuy buenas cosas me tocó ver por ahí. Algunas cosas experimentales, fuera de lo común.

En el segundo piso de unos locales ubicados en la avenida Américas también había un local rockeroso. Tenían catálogos con cientos y cientos de discos (muchos de ellos de rock progresivo) que por una módica cantidad (tal vez unos 100 pesos actuales) te vendían la grabación en cassette de cromo, por lo que no lo hacía caro tomando el coste del cassette).

Sin embargo, de todas las tiendas habidas y por haber hay dos que destacan por mucho:

Rock Imports (a cargo de los Guilles) ahí sobre la Niños Héroes y Metal Shop (al mando de Luis Carlos Guerrero).

Según mis cálculos, ambas tiendas tienen más de 40 años de existencia metalera, y aunque han sufrido las de Caín, siguen y seguirán en pie.

Aunque Rock Imports de un tiempo para acá se enfocó más en la ropa y accesorios, sigue ofreciendo artículos rockerosos. Por su parte, Metal Shop, aunque vende ropa también, tiene mucha más oferta en cuanto a música se refiere (cd´s, vinilos, cassettes) y organiza, desde hace muchos años, viajes en autobús ida y vuelta para asistir a conciertos (me fui con ellos a ver a Pink Floyd en 1995).  Ambas son igual de importantes y su aporte a la escena es el mismo.

LA RADIO Y MTV

Pues bien, en la radio de los años ochentas de nuestra amada ciudad, en frecuencia modulada (FM), existían únicamente 2 o 3 estaciones, las cuales transmitían música del tipo Ray Conniff, Richard Clayderman y artistas similares. Nada de interés para los radioescuchas jóvenes. Por su parte, en amplitud modulada, existían el 12.80, La Pantera y El Lobo, las cuales transmitían música pop y poco a poco dichas estaciones empezaron a programar rock.

Venía ya de salida la música disco que había pegado muy duro y daba paso poco a poco al rock ligero, que venía entrando con bandas como Police, The Cars, Queen, Journey, etc.

En aquel entonces, un chamaco de 15 ó 16 años llamado Charlie Contigo, alias Carlos Hoffman, jeje, quizá el locutor más famoso de Chihuahua, tuvo a bien programar (ya le daba a la cabina desde muy chavito), rock más pesadón. Al darse cuenta que al hacerlo recibía muchas llamadas de radioescuchas que preguntaban de quién era la canción que sonaba al aire, tuvo la genial idea (sí, genial) de crear un programa dedicado única y exclusivamente al Heavy Metal.

Así nació “La Hora del Hombre Lobo”, programa semanal, del que si no estoy equivocado, ya estaba al aire desde 1982. Recuerdo haberlo empezado a escuchar religiosamente todas las semanas (no recuerdo en que día se transmitía, y así lo hice durante muchos años.

El programa era un manantial de metal en el desierto. Mi catalogo era muy limitado en esa etapa temprana de mi niñez (se reducía a algunos 8 tracks y cassettes de mi tío), y en ese programa pude escuchar y conocer bandas nuevas. Toda la semana esperaba a que llegara el día de La Hora del Hombre Lobo para tener listo un cassette en el modular de mi Padre y oprimir al mismo tiempo el botón de REC y con el de PLAY, para capturar así, tan bella música que salía de los altavoces. Ya grabado, a darle vuelo toda la semana jeje. Fue muy buen programa, traía de todo, pero todo bueno.

Según mis cálculos, duró aire hasta 1994 cuando la estación migró a frecuencia modulada. Pasó del 10.10 del AM al 106.1 del FM. Una vez en frecuencia modulada, el programa cambió de nombre a Lobotomía. Fue la evolución de la La Hora del Hombre Lobo. No era lo mismo escucharla en FM. Qué diferencia, ahora podíamos escucharla en una calidad de audio muy superior a la del AM.  

La programación de Lobotomía se había adaptó a los tiempos. No solo transmitían heavy metal ochentero y algunas cosas pesadas de los setentas, sino que ahora, también daban espacio en la programación a bandas emergentes que salían un poco del perfil musical que se venía transmitiendo en La Hora del Hombre Lobo. Ahora sonaban también Alice in Chains, White Zombie, Marilyn Manson, Pantera, Sepultura, etc.

Además, la estación rifaba, con dinámicas divertidas, conciertos con todos los gastos pagados. (Yo me gané uno a Lollapaluzza a Phoenix, Arizona en 1996 (Ramones, Melvins, Soundgarden, Rancid, Metallica), y otro en 1998 al DF (Pantera y Kiss).

La casa de enfrente, D-95 (quién acababa de llegar a la ciudad proveniente de Monterrey), quiso entrarle al ruedo y empezó a transmitir Distorsión, programa también de metal en el que participaban un par de locutores que comentaban novedades y las canciones que transmitían, pero… nomás no pudieron y sin pena ni gloria, más temprano que tarde, salieron del aire..

Pasarían unos años más hasta que Lobotomía llegó a su fin, pero no el compromiso de la estación con el metal. Hoy en día, y ya con muchos años al aire, se trasmite desde Nueva York, domingo a domingo, House of Hair. Conducido por el gran Dee Snider (vocalista de Twisted Sister), el programa está basado en piezas icónicas de Heavy Metal y una selección de muy buen gusto de Hair Metal.  Muy recomendado. Domingos de 6 a 9 de la noche en el 106.1 del FM. No sé si exista, no solo en el norte, sino en el país entero, una estación que lleve transmitiendo durante tantos años programas de metal. Lo digo sinceramente. En otra entrega abordaré otro importante aporte de El Lobo a la difusión del heavy metal y el rock en general en Chihuahua. 

Por otra parte, y en menor medida, el papel de MTV tuvo una relativa importancia en la difusión del heavy metal en Chihuahua. Muchas bandas de metal llegaron a grabar videos que se transmitieron en ese canal ya que el género había empezado a colarse dentro de la música pop, sin embargo, la cadena de videos estadounidense creó programas como Headbangers Ball (con el famoso presentador Adam Curry), y así, a través de la antena parabólica, muy comunes en la ciudad en los años ochentas, fue que se grabaron muchos videocasetes BETA o VHS y fueron distribuyéndose mano a mano. Conectabas dos reproductores de videocasete, en uno reproducías, en el otro grabas y listo.

BARES METALEROS

No es fácil hablar de bares de metal en la ciudad ya que hubieron algunos cuya existencia se limitó a una o dos tocadas. Pero dentro de los más conocidos estuvo el Cat House (una vieja casona sobre la avenida Colón casi esquina con la Niños Héroes). Era un lugar en franca decadencia cuyo menú se limitaba a caguamas Indio (cuando la indio pegaba, no como ahora) y donde toqué con mi banda allá por 1994.

Sin duda Don Burro (el de antes, cuando estaba al mando de mi amigo Elder García), también fue escenario por el que desfilaron muchas bandas de Heavy y de Trash. No fue uno ni dos, fueron varios años rockerosos los que nos regaló el bar.

De muy corta existencia, La casa del Poder tiene una mención especial. Más que un bar, era una experiencia surrealista. Diversión, mucha diversión, mucha cerveza y mucho metal. Quienes lo conocieron lo recordarán seguramente con alegría.

Café Concierto. Un tugurio ubicado en el segundo piso de un edificio casi enfrente de Soriana Niños Héroes. Toqué en dos ocasiones y en las dos hubo peleas. Los parroquianos del lugar eran seres semi salvajes, divertido pero pesadon el ambiente. Su menú era más amplio que en la mayoría de los bares de rock. Caguamas Indio… y también Carta Blanca!.

Jazz ¾. Fue un café-bar ubicado en la parte trasera de plaza cúpulas (frente al Sanborns del Ortiz Mena), en el que si bien es cierto que su ADN era Jazzístico, llegaron a darse algunos toquines de rock. (si estoy mal, corríjanme).

El Sold Out es un bar ubicado abajo del Hotel Soberano. He asistido un par de veces en fin de semana, y a pesar de ser pequeño, cuentan con un escenario en el que se presentan bandas de covers que tocan bien. No vas a escuchar Death metal o Trash metal, pero tienen buen rock.

Angels es quizá el lugar más conocido y el de más grande aforo en la ciudad.  Inició sus operaciones hace ya varios años en la avenida Mirador casi esquina con Ortiz Mena y optaron por cambiarse a un lugar más amplio. Cuenta con un escenario y un equipo de audio de primer nivel y los fines de semana se presentan tributos y bandas de covers.

Continuara...

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RESEÑA Por Francisco Chamuco González 
 

En el año de 1973, un joven guitarrista llamado Randall “Randy” Rhoads, quién a la postre sería el guitarrista insignia de Ozzy Osborne, y su amigo bajista Kelly Garni, decidieron formar una banda de rock junto al baterista Drew Forsyth y el vocalista Kevin DuBrow.  Fue bautizada con el nombre de Mach 1.

Posteriormente, cambiaron su nombre a Little Woman y finalmente, en el año 1975 pasarían a llamarse Quiet Riot. La banda se dedicó a “picar piedra” y ganarse su respeto en el circuito de Los Ángeles, (particularmente en el área de Sunset Boulevard, donde se encuentran clubes como el Troubadour, Whisky a Go Go y el Roxy, fundamentales para la creación y desarrollo de lo que después se conocería como Glam Metal).

Como fruto de su trabajo, en 1978, consiguieron publicar en Japón su primer álbum titulado Quiet Riot, el cual tuvo, en el país del sol naciente, una modesta recepción, por decir lo menos. En 1979 regresan a Japón a grabar su segundo álbum, Quiet Riot II, el cual, al igual que su antecesor, no tuvo el éxito comercial esperado. Debido a fuertes problemas con Kevin, Garni fue a buscarlo con una pistola para matarlo, pero gracias a la intervención de que Randy llamo a la policía, fue interceptado en el camino y se logró evitar la tragedia. Como consecuencia de ello, fue expulsado de la banda y su puesto fue ocupado por el musico cubano Rodolfo Maximiliano Sarzo Lavieille Grande Ruiz Payret y Chaumont, conocido entre los compas como Rudy Sarzo.

Mientras esto sucedía, Ozzy Osbourne era despedido de Black Sabbath por su conducta errática, así como su excesivo consumo de alcohol y drogas. Sharon Arden, hija de Don Arden, Productor de Black Sabbath, vio una oportunidad de oro (literalmente) y “rescató” a Ozzy de su abismo y lo convenció de iniciar su carrera de solista. En ese contexto es que Dana Strum (Slaugther), convence a Randy Rhoads para adicionar con Ozzy. Osbourne, al escucharlo, se queda maravillado con el joven guitarrista, quién decide abandonar Quiet Riot para unirse al nuevo proyecto del ex vocalista de Black Sabbath.

La salida de Randy trajo como consecuencia una crisis dentro de la banda, cambiando nuevamente de nombre e integrantes. Ahora, de Quiet Riot, pasó a llamarse a DuBrow (ya desde ahí se iba visualizando el ego enfermizo de Kevin DuBrow).

La banda estaba conformada por Kevin en las vocales, el guitarrista de origen mexicano Carlos Cavazo, Rudy Sarzo en el bajo, y Frankie Banali en los tambores.

Llevaban mucho tiempo tocando en la escena de Los Ángeles, pero solo lograban alcanzar fama y notoriedad a nivel local, nada más allá de Sunset Boulverad. Sin embargo, su suerte estaba a punto de cambiar. Un viejo Productor llamado Spencer Proffer (quién había grabado a Tina Turner y a Paul Anka anteriormente), al ir conduciendo en su vehículo y escuchando la radio en una estación de Pop de los Ángeles, entre Roxanne de The Police y Tainted Love de Soft Cell, transmitió "Cum On Feel the Noize", una canción de Slade, banda inglesa que había tenido mediano éxito en Inglaterra, que eran unos perfectos desconocidos en Estados Unidos. La canción le pareció festiva, de unión, y pensaba que podría convertirse en un himno.

Proffer tenía un contrato con la disquera CBS y creyó (y no se equivocó el cabrón), que regrabándola y produciéndola él mismo, podría ser un éxito rotundo en Estados Unidos. Ahora solo faltaba encontrar a la banda que se encargaría de hacer el trabajo musical, por lo que, siguiendo el consejo de un amigo, fue a ver a unos desconocidos llamados DuBrow en el Country Club en Reseda, California. Quedó encantado al ver su presentación. Aquella banda tocaba macizo, estaban bien coordinados y haciendo participar al público en sus presentaciones, la cual encajaba como anillo al dedo para su proyecto.

Al término de su show, fue a presentarse ante Kevin, diciéndole que le gustó mucho su música. La banda ya tenía canciones como Bang your Head y Party All Nigth. Proffer le dijo que tenía un estudio de grabación (Pasha), ofreciéndole un trato. Si ellos se animaban a grabar un cover que él pensaba que se convertiría en un éxito, él les prestaría su estudio para que pudieran grabar sus temas propios.

En un inicio no le gustó mucho la idea a Kevin (ya que le parecía poco digno grabar y publicar una canción no escrita por el), pero después de discutirlo con sus demás compañeros, y ante el hecho de que habían sido ya rechazados por todas las disqueras habidas y por haber, decidieron aceptar la oferta de Proffer, ya que no tenían de otra. Entraron a Pasha Studios (donde posteriormente se grabaría también el Appetitte for Destruction de Guns and Roses, entre muchos otros), y grabaron en muy poco tiempo, los temas propios.

Al llegar el turno de tocar por primera vez en el estudio Cum On Feel the Noize (la cual medio la habían ensayado), Proffer quedó impactado por el resultado. Afortunadamente el ingeniero de audio grabó la pieza. Únicamente faltaba la voz de Kevin para completar el plan. A pesar de que nunca estuvo del todo de acuerdo de grabar un cover, hizo tan buen trabajo que a la primera toma quedó, según la leyenda.

Con Cum On Feel the Noize regrabado en mano (y sin mucha fe en los demás temas), Proffer decide viajar a Nueva York para visitar a sus amigos de la disquera CBS, a quienes reprodujo las grabaciones de su nueva banda, enfatizando principalmente el potencial del cover de Slade. Una vez terminada la reunión, los ejecutivos de la disquera le dijeron que era una basura lo que estaban escuchando y le pidieron que regresara cuando tuviera un proyecto mas vendible.

Frustrado, Proffer llamaó a Walter Yetnikoff, que era el presidente de CBS, a quién le dijo que, si habían firmado un contrato con él, era porque la disquera creía en su visión para identificar nuevas bandas que pudieran llegar a ser un éxito comercial, por lo que le pidió que confiara en el, y le permitiera terminar y publicar el álbum, obteniendo la aprobación de Yetnikoff, por lo que la banda regresó al estudio, y grabaron los demás temas que completarían el álbum.

Sin embargo, había un problema. A la disquera no le gustaba el nombre de DuBrow (a mucho pesar de Kevin), por lo que la banda decidió que publicarían el álbum bajo su nombre anterior, Quiet Riot.

Finalmente, Metal Health salió a la venta el 11 de marzo de 1983. El viejo Proffer no se equivocó. Desde el momento de su publicación, Cum On Feel the Noize pegó con todo. Con todo, con todo. La canción alcanzó el #1 de Billboard, convirtiendo a Quiet Riot en la primera banda de metal que alcanzó dicha posición en la lista de la música mas escuchada de la música pop.

Por primera vez el Metal había entrado al mainstream. Logró colarse dentro del gusto popular, no solamente en circuito metalero. Esto potenció enormemente el ego de Kevin, (quien un día sí y otro también declaraba que gracias a Quiet Riot, bandas como Ratt, Dokken y Wasp tuvieron éxito, entre otras mamarrachadas.)

La maqueta consta de 10 temas:

1).- Bang your Head (Metal Health). A título personal, la mejor canción del álbum y probablemente de la banda. Metal ochentero a mas no poder, con letras muy al estilo de la época. Un redoble de Banali da paso a una explosión de metal con unos gritos que anuncian de que se trata la cosa. Gran bajo, gran batería, gran guitarra y grandes voces y gritos del de los pelos chinos. Una joyita atemporal que nunca aburre.

2).- Cum on Feel de Noise. ¿Qué puedo decir de esta versión? Muy bien lograda, adaptada a la época. No la destruye, le hace justicia. Soy fan de Slade pero me gusta más esta versión. Bueno, quien sabe. Jaja.

3).- Don't Wanna Let You Go. Algo parecido a una balada que nos muestra a una banda madura, consolidada. Se escucha aún la esencia anterior de la banda, setenterona, muy, muy buena. Trata de relaciones rotas y desamor. Uyuyuyyyayayayyyy que chulada madre mía.  

4).- Slick Black Cadillac. Es la única pieza en la que aparece en los créditos Randy Rohads, ya que originalmente fue publicada en el Quiet Riot II. Nos regresa al espíritu del álbum, potente y con toda esa atmosfera fiestera tan característica del género.

5).- Love's a Bitch. Una especie de power ballad pesadona que abriría la puerta a experimentar a otras bandas de glam metal en el género romanticón. Muy buena.

6).- Breathless. Heavy metal ochentero de alta manufactura. Gran pieza. Los impresionantes solos de Carlos Cavazo dan muestra de lo infravalorado que es como guitarrista. Muy bien lograda de principio a fin.

7).- Run for Cover. Rápida, potente. Con un solito cachetón de Banali, grandes solos nuevamente de mi Charly y unos gritos donde muestra musculo Kevin, es la más rápida del álbum y con un final espectacular.  

8).- Battle Axe. Un gran solo de guitarra del maestro Carlos Cavazo. A pesar de que es un GRAN guitarrista y es una muy buena pieza, a título personal creo que esta fuera de lugar en el álbum. Me gusta mucho, pero creo que no encaja.

9).- Let's Get Crazy. Metal ochenterote en el que cada uno de los integrantes de la banda se luce. Sienta las bases de un estilo que fue copiado por otras bandas de la época, pero ahí si mejor no comento más detalles jajaja. Buena de principio a fin.

10).- Thunderbird. Un homenaje a su antiguo guitarrista Randy Roahds quién había fallecido en un accidente de avioneta un año antes, y del cual hablaremos en otro artículo más a detalle en el futuro. Es una buena balada, no más.

Chihuahua, la entidad metalera por antonomasia del país, no sería ajena al fenómeno que causó Quiet Riot con Metal Health. Las estaciones de la época (12.80, La Pantera y la más comprometida con el rock, El Lobo) reprodujeron hasta el cansancio Cum on Feel the Noise y Bang your Head (Metal Health).

Los que por aquellos entonces ya éramos rockersillos, escuchamos ese álbum miles de veces, y esas mismas veces lo disfrutamos. En mi caso, hasta el día de hoy.

Tuvieron que pasar muchos años para que la raza de Chihuahua pudiera verlos en vivo. El 3 de mayo de 2001, con motivo de su gira Guilty Pleasures, la banda se presentó en el Rodrigo M. Quevedo con su alineación “clásica”: Kevin DeBrow (vocales), Rudy Sarzo (Bajo), Carlos Cavazo (guitarra) y Frankie Banalli (batería). Como grupo abridor, tocó Genitallica. Craso error. Desde que inició su presentación, la gente no paró de abuchearlos y aventar objetos hacía el escenario. No justifico el comportamiento del respetable, pero creo que fue una malísima idea presentar como acto abridor, a un grupo de la llamada “avanzada regia” como telonero en un concierto de metal. Y más en Chihuahua.

Dejando de lado el cálido recibimiento que les dimos a los Genitallicos en Chihuahua, Quiet Riot, a pesar de tocar únicamente por media hora, tuvo una muuuuuuy buena presentación y la gente, aunque un poco inconforme por lo corto del evento, salió contenta. Tenían esa deuda con Chihuahua y fue saldada.

Luego de este álbum, la banda publicaría el 7 de julio de 1984 Condition Critical, un álbum mediano en el que quisieron aplicar la misma fórmula: sacar un cover de Slade. En este caso fue Mama Weer All Crazee Now, que, si bien se convirtió en un éxito y salvó al álbum de ser un fracaso, no alcanzó ni la sombra de su antecesor. ¿Lo demás? Una carrera en franco declive y hechos trágicos como la muerte de Kevin por sobredosis de cocaína en 2007, y la de Frankie Banali en 2020 por cáncer de páncreas.  Se separaron y reunieron muchas veces, y pasaron tantos miembros por la banda, que en algún momento no contaba con ¡ningún miembro original! En la actualidad Rudy Sarzo es el único miembro original, al menos, de la alineación clásica. 

Por: Chamuco González

WE WISH YOU A METAL XMAS AND A HEADBANGING NEW YEAR es un álbum de villancicos navideños, interpretados por músicos de la talla de  Lemmy Kilmister, Alice Cooper, Tommi Iommi, Michael Schenker, Dio, y Dave Grohl, entre muchos otros. Trabajo muy bien logrado, y especial para celebrar en estas fiestas decembrinas. Ampliamente recomendado. Feliz Navidad y próximo Año Nuevo!

Por: Chamuco González.

A principios de los años noventa, el metal vivió una crisis tal, que casi lo lleva a la extinción. Muchas bandas dejaron de sacar discos y de los pocos que se publicaron, la mayoría fueron muy malos. (No menciono ejemplos para no herir susceptibilidades).

La realidad de las cosas es que el cambio de década agarro mal paradas a las bandas y el metal se vino abajo. Los medios y la gente tenían puesta su atención en nuevas bandas como Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Stone Temple Pilots, entre otras, las cuales tocaban Grunge, un nuevo género que había llegado con mucha fuerza y amenazaba con enterrar de una vez por todas a nuestro amado metal. El que lo niegue, o no era rockero en aquellos ayeres, o peca de necedad.   

En ese contexto de aridez y apatía, el 25 de febrero de 1992 se publica un álbum que vendría a reivindicar y aportar nuevos bríos al metal. Vulgar Display of Power (título sacado de la hermosa película El Exorcista), es el sexto álbum de la banda tejana, la cual, apenas empezaba a darse a conocer a nivel mundial.

Antes de abordar el Vulgar Display of Power, es importante mencionar, al menos de paso, sus trabajos anteriores para comprender la evolución de su sonido.

Sus primeros cuatro trabajos, a pesar de que pasaron sin pena ni gloria, no son malos. Metal Magic (1983), Projects in the Jungle (1984) y I Am the Night (1985), son álbumes con un cargado sonido de Glam y Heavy Metal con cierta influencia de Kiss. Todos ellos fueron producidos por el padre de Vinnie Paul y Diamond Darrell, Jerry Abbott (un compositor y productor de música country, propietario de un estudio de grabación llamado Pantego Sound Studio en Arlington, Texas).

La alineación hasta ese entonces la conformaban Terry Glaze en las vocales, Rex Brown en el bajo, y quienes eran el alma de la banda, los hermanos Abbott, Vinnie Paul en la batería y Diamond Darrell en la guitarra.

En 1989 sale de la banda Terry Glaze y entra en las vocales Phil Anselmo. Publican Power Metal, un álbum que ya no suena glamero sino más pesado, algo parecido a una mezcla de Speed con Heavy Metal. Muy buen disco en mi opinión.

Para 1990 y bajo la producción de Terry Date (quién había trabajado ya con Metal Church), publican Cowboys from Hell y a partir de ahí es cuando realmente empiezan a sonar a Pantera. Un discazo del cual no hablaré mucho ya que merece una reseña aparte.

En la gira de promoción del Cowboys, telonearon para bandas como Skid Row, Megadeth y Judas Priest. A su regreso, entran nuevamente al estudio de su padre e inician el proceso de grabación de Vulgar Display of Power, actividad que debieron suspender al poco tiempo ya que fueron invitados a participar en el legendario festival Monsters of Rock en Moscú, donde tocaron ante cientos de miles de personas al lado de AC/DC, Metallica y Black Crowes. Algo que jamás se abrían imaginado estaba empezando a darse.

Desde el momento en el que Vulgar Display of Power fue publicado su impacto fue inmediato. Escuchar el álbum por primera vez (en ese contexto y en aquel tiempo), era algo similar a su portada, un puñetazo en la cara. Era música menos rápida que el Speed y el Trash, pero con más potencia y mucha más agresividad. Era algo nuevo llamado Groove Metal. (Prong, Exhorder).

La maqueta consta de 13 temas. Mouth for War, A New Level, Walk (el tema más famoso de la banda), Fucking Hostile, This Love, Rise, No Good, Living in a Hole, Regular People, By Demons be Driven y Hollow.

Phil Anselmo se devela como un compositor obscuro, crudo, que sabe plasmar bien en sus letras el dolor, la rabia y la frustración de quién vive atrapado en batallas con sus demonios internos. La rudeza y agresividad que transmiten sus gritos es única.

La guitarra de Diamond Darrell por su parte, tiene tanta presencia que pareciera que puedes tocarla. Sus riffs y sus armónicos son como huellas digitales que solo con escucharlos, sabes que se trata de él. Sus solos, rápidos, precisos, geniales.

Algo parecido pasa con su hermano Vinnie, su forma de tocar el doble bombo, así como sus contratiempos, lo hacen fácilmente reconocible para cualquier metalero de medio pelo.

Rex Brown hace un muy buen trabajo en la base rítmica y tiene arreglos que encajan a la perfección.

Con respecto a la portada, durante mucho tiempo existió el mito de que, para lograr la icónica imagen del álbum, habían pagado a un tipo en la calle la cantidad de 10 dólares por dejarse golpear, logrando capturar la imagen del momento exacto del impacto. Nada más falso. En el año 2012, el fotógrafo Brad Guice declaró a la revista Revolver que la fotografía se tomó en su estudio bajo una simulación y efectos.

Vulgar Display of Power fue sin lugar a dudas el álbum que consagró la carrera de Pantera, ubicándolos desde ese momento en un lugar al lado de las mejores bandas de metal de todos los tiempos e influenciando a bandas como Lamb of God, White Zombie, Five Finger Death Punch y Slipknot, entre otras. Si no ha escuchado este disco alguna vez, no se vaya a morir antes de hacerlo. Hágame caso, no se arrepentirá.

Por: Francisco Chamuco González

Debo de confesar que, de unos años para acá, he dejado de escuchar música en formato físico para hacerlo en formato digital. Es vergonzoso, pero así es.  El Nevermind The Bullocks Here´s the Sex Pistols (1977) es uno de esos discos que, a pesar de que lo escucho desde mis primeros años de adolescencia, no me aburre y de vez en vez, lo sigo escuchando. No tiene una canción de relleno, todas son excelentes.

Quise escucharlo una noche y en lugar de reproducir una copia de la primera prensa inglesa de 1977 en vinilo, busqué en youtube “Sex Pistols”. Es penoso, pero así fue. Seguramente me saldrían videos de pantalla amarilla, el color de la portada del único álbum de estudio de la banda, pero no, obtuve como resultado de dicha consulta varios videos de unas presentaciones recientes.

No sabía que se habían reunido. Me sorprendió muchísimo que dicha reunión era sin el Maestro John Lydon (Johnny Rotten para los compas). QUEEE???

Como todo genio, la personalidad de Rotten no es fácil. Aunque con sus fans tiene fama de ser sencillo y muy accesible, con los demás miembros de la banda supuestamente es insoportable. Nomás no está peleado con Sid Vicious porque está muerto, ya que todos los demás no llevan buena relación con él. Esta loco.

 La última de sus peleas se debió a que Netflix publicó en 2022 una miniserie llamada Pistol, basada en un libro autobiográfico de Paul Jones (guitarrista de la banda) titulado 'Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol' y a Johnny Rotten no le gustó que usaran su música, y los demandó. Y también perdió.

Desde la disolución del grupo, Jhonny Rotten formó PIL (Públic Image Limited), y desde 1978 hasta la fecha, han publicado 16 discos. Bandota. El resto de los Sex Pistols, salvo las pocas presentaciones que tuvieron con con Rotten, y algunos trabajos sin mayor relevancia, no han hecho nada desde 1977.

Volviendo a la reunión, la banda actualmente está conformada por los 3 originales: Steve Jones (guitarrista), Paul Cook (batería) y el gran bajista Glen Matlock. Las vocales corren a cargo de un tipo llamado Frank Carter.

Cantó con Gallows, Pure Love, y su última banda llamada Frank Carter and the Rattlesnakes. La verdad cumple y cumple más que bien. Hace ciertos guiños a Rotten en sus movimientos y en alargar los gritos de la forma que solo Johnny sabe hacerlo. Tocaron los 12 temas del Nevermind y ahí entreverada se aventaron No Fun de los Stooges.

Carter no busca copiar a nadie (como el enano filipino aquel que suplantó a Steve Perry en Journey).

De los Pistols que se puede decir, nomás no rajan leña los viejitos. Potentes, sólidos, integrados.

Este Frank sí que tiene voz propia, presencia escénica y la actitud necesaria para cantar en una banda de punk de primera línea. Sin embargo, a título personal creo que Sex Pistols sin Johnny Rotten no son los Sex Pistols.

Carter es como un medicamento similar, es lo mismo, pero más barato.

La reunión de la banda se dio supuestamente para apoyar económicamente al famoso foro Bush Hall de Londres los días 13 y 14 de agosto, el cual atraviesa serios problemas financieros que ponen en riesgo su funcionamiento.

Lo que inició como 2 fechas de beneficencia, hoy son ya son varias fechas confirmadas en el Reino Unido y España. Parece ser el inicio de una gira mundial y no es para menos.

Los Rattlesnakes ya anunciaron una pausa indefinida, o sea, que ya los desafanó Carter. Todo indica a que no solo saldrán de gira. Creo que grabarán nuevo material. Y al hacerlo, podrían de alguna forma en riesgo su legado. Si no pregúntenle a Pink Floyd por su último disco.

Aunque Carter dé un aire fresco a la banda y haga los aportes necesarios, tienen la vara muy, pero muy alta.

El único álbum de estudio de la banda Nevermind The Bollocks Here´s The Sex Pistols me parece un álbum imposible de superar y Johnny Rotten un vocalista irremplazable. Sin embargo, a pesar de todo lo anterior, me encantaría escuchar un disco nuevo de los Sex Pistols. Estoy seguro que, de darse, será un gran álbum.

Por: Chamuco González

Bajo la amenaza de cancelar su contrato discográfico debido a las bajas ventas de su álbum anterior (Caress of Steel), su Manager, Ray Danniels, haciendo uso de sus buenos oficios, logró conseguir una última oportunidad. Grabarían un disco más, con la condición por parte de la compañía, de hacer un disco con música menos compleja, menos elaborada. Debían publicar algo más comercial, temas de corta duración. Vaya, buscaban que la banda consiguiera uno o varios hits en la radio. 

Ante ello, Geddy Lee, Alex Lifeson, y Neil Peart, decidieron hacer lo que consideraron correcto. No claudicarían ante la presión de la industria musical y decidieron sacar un disco majestuoso, a su gusto, no al de los demás y mucho menos al de la industria musical. No se venderían jamás, y si ese último disco representaba el fin de su carrera musical, aceptarían ese final con gallardía y dignidad. 
Podrían llevar la cara en alto por no haberse traicionado a sí mismos. Compusieron, grabaron, masterizaron, fabricaron y publicaron 2112  en solo 6 meses después de la publicación del Caress of Steel. Mucho más que un tiempo record. Una locura. No hubo problema, la tercia daba para eso y para más.    
En ese contexto, el álbum vio la luz el 1 de abril de 1976.  La obra (ciencia ficción), es una distopía que nos recuerda 1984 de George Orwell, así como Un mundo Felíz de Aldous Huxley, entre otros clásicos. 
Inspirada en  la obra Himno de la escritora rusa Ayn Rand (quién escapó de las atrocidades de la Rusia zarista a finales de los años treintas), 2112 se desarrolla en un planeta sometido por un régimen totalitario en el que sus habitantes ven, escuchan, piensan y hacen únicamente lo que se les ordena. Cualquier libertad o derecho es inexistente. Una imagen tan antigua y tan actual al mismo tiempo, que el álbum cobra relevancia y vigencia hasta nuestros días.  
Dividido 2 partes, el Lado A del álbum contiene 2112, una suite conceptual (todos los temas están relacionados con la misma historia) de 20:22 minutos dividida en 7 partes. El lado B, contiene 5 temas que, aunque nada tienen que ver con la historia del Lado A, son grandes canciones. 
En la contraportada del álbum, justo debajo de la fotografía de los tres chiflados (vestidos con sendas túnica galácticas), aparece un texto firmado por Anonymous o Starman (el protagonista de la historia), con el que da inicio esta joya musical:

Lado A
2112

“Me quedo despierto, mirando la desolación de la ciudad de Megadon. Ciudad y cielo se vuelven uno, fusionándose en un solo plano, un vasto mar de gris ininterrumpido. 
Las dos lunas, solo dos pálidas orbes mientras trazan su camino a través del cielo de acero. 
Solía pensar que tenía una vida bastante buena aquí, simplemente conectándome a mi maquina durante todo el día, luego ver Templovisión o leer un Temploperiódico por la noche.
Mi amigo Jon siempre decía que era mejor aquí que bajo las cúpulas atmosféricas de los Planetas Exteriores. Hemos tenido paz desde 2062, cuando los planetas sobrevivientes se unieron bajo la Estrella Roja de la Federación Solar. Los menos afortunados nos dieron unas cuantas lunas nuevas.
Creía lo que me decían. Pensaba que era una buena vida, pensaba que era feliz. Luego encontré algo que lo cambio todo..”
Anonymous. 2012

I.- Overtura

Unos sonidos espaciales nos dan la bienvenida, como diciendo, “abróchense los cinturones”. Al terminar la sonorización futurista, explota la canción con un hard rock-progresivo que anuncia la calidad de lo que está por venir. Desde esta primera parte de la suite, la banda nos muestra el nivel y la intención de la obra. Potencia y elegancia pura. Sin más. Al final, se escucha una explosión y un profético “And the meek shall inherit the earth (y los mansos heredarán la tierra)”. 

II.- Temples of Syrinx

Siguiendo la misma línea musical de la parte anterior, los Sacerdotes del Templo de Syrinx hablan de su dominio sobre los habitantes del planeta, a quienes despojaron de toda libertad e individualismo. Con grandes computadoras dentro de las paredes del Templo, controlan todos y cada uno de los aspectos en la vida de las personas. Son los nuevos dueños del planeta.

III.- Discovery

Anonymous ó Starman, el protagonista, descubre un objeto nunca antes visto por él. Dice que cuando lo toca, emite un sonido. Tiene cables, y éstos, al tocarlos, producen música. Es una guitarra. Extasiado, decide ir con los Sacerdotes del Templo de Syrinx para mostrarles su descubrimiento y poder así, compartir esa maravilla con los demás habitantes del planeta. Lifeson reproduce magistralmente la escena al tocar apenas las cuerdas en un inicio, afinar, y poco a poco empezar con pequeños acordes hasta llegar a ejecutar el instrumento con gran maestría. 

IV.- Presentation

Al acudir ante los opresores, Starman les muestra lo que les dice, es un milagro antiguo. Éstos lo reprenden duramente ordenándole que se deje de tonterías, le dicen que ya conocen el aparato, el cual fue causante de la catástrofe de los anteriores habitantes del planeta, según le dicen.. Además, éste no encaja en el plan. El mundo funciona bien así, según ellos. Anonymous protesta diciendo que no puede ser verdad lo que está escuchando. El mundo debe conocer esta belleza, insiste. Los Sacerdotes aseguran estar muy ocupados y le piden olvidar caprichos tontos. Debes pensar como la mayoría, le ordenan. Musicalmente la banda describe muy bien, primero, la falta de comprensión por la inocencia de Anonymous, y segundo, la frustración que siente al no poder compartir con los demás su reciente descubrimiento. Pasa de la calma a la furia con un final en el que Alex Lifeson nos regala un solo de guitarra extraordinario queen momentos nos recuerda al de Free Bird de Lynyrd Skynyrd.  

V.- Oracle: The Dream

Nuestro protagonista, al ir caminando, cae en un extraño sueño. De pronto, se ve frente a un óraculo. Le pide que le muestre la verdad y el oráculo le enseña cómo era la vida en el planeta antes de estar bajo el yugo de la Estrella Roja de la Federación Solar. Ve ante sí, un mundo de conocimiento y de progreso. De libertad. Ve también que a pesar de que los antiguos habitantes debieron abandonar el planeta, tienen un plan para recuperar su antiguo hogar. El principio de la caída del Templo de Syrinx..  

VI.- Soliloquy

Tanto la letra como la música, expresan a la perfección la catarsis y el dolor por el que atraviesa  Starman, el cual, al tener conciencia de la vida anterior que había en el planeta, le es ya imposible  seguir viviendo bajo la opresión de la Federación Solar, por lo que decide quitarse la vida con la esperanza de pasar al mundo visto en su sueño.     
VII.- Gran Finale

Como su nombre lo dice, esta majestuosa pieza sirve para cerrar la suite con una explosión de rock progresivo en que la banda emula musicalmente una última batalla en el planeta, mediante la cual, los antiguos habitantes del planeta derrocan a los opresores de la Federación Solar para recuperar su hogar. Justo antes de terminar la pieza, se escucha una voz robótica anunciando la caída de la Federación: ATENCIÓN A TODOS LOS PLANETAS DE LA FEDERACIÓN SOLAR: HEMOS ASUMIDO EL CONTROL. Esta pieza es cierre épico. Rápida, potente. Espectacular. 

Lado B

Passage to Bangkok

Trata acerca de un viaje a alrededor del mundo en el que los miembros de la banda visitan lugares emblemáticos por la calidad de su hierba de olor. Bogotá, Jamaica, Nepal, Marruecos, Líbano, y Afganistán aparecen en su ruta. Y como mi México querido  no podía quedar fuera de la lista, le dedicaron la línea “..Acapulco Golden Nights”. Fume y fume. Risa y risa. Gran canción.

Twilight Zone

Inspirada en dos capítulos de la serie televisiva de misterio de los años 60´s (bautizada en México como La dimensión desconocida), es una canción tranquila con letras abstractas. Rockcito setentero de tejido fino muy en la onda de la serie. Bien lograda, me gusta mucho. Nainainainainaiii canta Don Geddy. El solo de Lifeson es hermoso. Me encanta.
Lessons.
Una compasión solista de Alex Lifeson que nos habla sobre las lecciones que nos da la vida y la consecuencia en la toma decisiones. Una canción tranquila, que se transforma en un hard rock sólido. Destacables las vocales de Geddy y la guitarra de Lifeson. Una chulada

Tears

Una canción fuera de lugar. Guitarras limpias, tristes. Una letra simplona que nomás no acabo de entender. No me gusta. No encaja para nada en la tónica ni en la vibra del disco. No sé si la incluyeron como relleno (lo dudo mucho), pero definitivamente se trata del prietito en el arroz.  

Something for Nothing

Letra inspirada en un grafiti que Neil Peart vio en Los Angeles, la pieza cierra de formal inmejorable el álbum. Hard rock que nos recuerda su primer álbum. Un cierre perfecto.   

Comentario final: 

Este álbum catapultó a la banda a nivel mundial y representó un éxito en todos los sentidos. Revolucionó al rock progresivo (estábamos acostumbrados a bandas como Génesis, Emerson Lake and Palmer, Yes, King Crimson y llegaron éstos, más rápidos, más rockeros, más todo.. ai perdón). 
La aportación más grande de Canadá para el mundo acaba de despegar sin intención de detenerse. 
Vendrían mas adelante una larga lista de discos excepcionales que hicieron de Rush, una de las vacas sagradas del rocanrol de todos los tiempos. Puntuación: 9/10.

Por: Chamuco González

La mañana del pasado lunes recibí un mensaje de texto que decía: “Se nos fue Paul, Rock in Peace”. Acababa de morir una leyenda del Metal. Terminaba de sufrir un ser humano. Paul Andrews nació el 18 de mayo de 1958 en Londres, Inglaterra. Desde muy temprana edad, mostró ser un niño problema. Se involucraba en peleas callejeras y llegó a cometer pequeños robos. Rebelde y rocanrolero, le gustaba AC/DC y Deep Purple. Sin embargo, a partir de finales del 76, su gusto musical se inclinó más al Punk (recién nacido),que al New Wave of British Heavy Metal. Sex Pistols, Damned y Ramones eran sus bandas favoritas.

Un amigo de Paul, lo invitó a ver tocar, en el Cart and Horses, a la nueva banda de Steve Harris, antiguo miembro de Smiler. Iron Maiden se llamaban. Según Paul, la banda al inicio no tenía nada de interesante. Le parecieron incluso malos, y ridículo el hecho de que su antiguo vocalista, Dennis Wilcock, saliera al escenario “tragándose” una espada y emanando a borbotones, sangre artificial. El de Wilcock era más bien un performance de shock rock, muy a lo Alice Cooper, pero mal hecho.

Una vez que Dennis salió de la banda por sus problemas con Harris, Di´Anno fue llamado a audicionar. Sin mucho entusiasmo (ya que andaban en “canales distintos”, él punk, ellos rockeros), acudió a la prueba y se quedó con el puesto. Paul declaró en algunas entrevistas que entró a la banda para tener una fuente de trabajo, y no tanto por tener afinidad artística que lo uniera con el grupo.

Grabó en dos de los discos más grandes de rock de todos los tiempos. El álbum debut Iron Maiden (1980), y el Killers (1981). También grabó en el EP en directo Maiden Japan que fue grabado en el Kosei Nenkin Hall en Nagoya, el 23 de mayo de 1981. Sin esperarlo, de la noche a la mañana se convirtió en una estrella de rock. Excesos a tope. Las drogas y el alcohol eran la base de su dieta diaria. Vivía siempre en otro mundo, y eso molestaba cada vez mas al grupo, en especial a su líder, Steve Harris. La gota que derramó el vaso, fue la noche del 10 de septiembre de 1981, cuando el grupo se presentó en Copenhague y Paul llegó tarde a la presentación, en completo estado de ebriedad. Apenas podía sostenerse en pie. Esa misma noche fue despedido por Steve Harris.

Años después, quiso regresar a la escena con proyectos como  Anno, Battlezone, Killers, Gogmagog, The Almighty Inbredz, y Architects of Chaoz, que a pesar de que no son del todo malos, pasaron con más pena que gloría para desgracia del pobre Paul. Nunca pudo volver a brillar. A la par de que su carrera fuera de Iron Maiden se convertía en un fracaso, sus problemas parecían no tener fin. A principios de los años noventa estuvo preso por agredir a su novia, posesión de drogas y armas de fuego. Como consecuencia de lo anterior, se le prohibió tocar en Estados Unidos. Los problemas económicos y su deteriorada salud, lo hundían más y más en el infierno que se había convertido su vida. El ver a su antigua banda triunfar por todo el mundo, le generaba más que envidia, dolor. Sabía que nadie más que él, era culpable de su salida.

Volvió a caer preso. Esta vez fue por fraude al gobierno y lo condenaron a 9 meses de prisión. Había solicitado apoyos económicos al gobierno británico aduciendo incapacidad física para trabajar. Recibió en total una cifra superior a las $45,000 libras esterlinas de apoyo gubernamental. Sin embargo, el Departamento de Trabajo y Pensiones del gobierno británico, descubrió videos en la plataforma de YouTube, en los que el vocalista daba shows en Brasil y otros países de América latina. Di´Anno argumentó que cantaba para mantener a su familia (5 ex esposas y 6 hijos), y su condena fue reducida a 2 meses. 

En el año 2013, después de una serie de 10 conciertos en Buenos Aires, el cantante se sintió muy mal y alquiló de emergencia un avión médico privado que lo trasladó a Londres, donde fue recibido por un equipo médico, el cual le diagnosticó sepsis. Supuestamente llegó tan mal, que le dieron 45 minutos de vida si no se atendía. Llegado al hospital, lo atiborraron de antibióticos y lograron sacarlo adelante. Duró 8 meses internado. Debían hacerle constantemente drenajes linfáticos. Luego vinieron los problemas de las piernas. Una de ella se le hinchaba de una forma que parecía que iba a explotar, muy impresionante. Debía andar en silla de ruedas, ya que no podía caminar. En una resonancia magnética le detectaron un absceso del tamaño de una pelota, por lo que tuvo que ser intervenido para serle extirpado. Un martirio. 

Al conocerse los padecimientos del Paul, mientras unos fans recaudaban fondos, el doctor croata Robert Kolundžić, fan de la banda, se ofrecía a operarlo. Al no recaudarse la cantidad necesaria para la operación, Iron Maiden se ofreció a pagar lo faltante. Poco generosos en mi opinión. La operación fue un éxito, sin embargo, Paul no siguió debidamente las recomendaciones médicas relacionadas con su recuperación, ya que, para poder seguir pagando los gastos médicos de su recuperación, debía seguir cantando, y al salir de gira, no solo no se recuperaba, sino que su salud empeoraba más y más. 

Como parte de la gira The Beast Resurrection Tour, el 24 de marzo de 2023, Paul Di´Anno visitó Chihuahua. El concierto tuvo lugar en el House of Shows, con una buena entrada. A la tercera o cuarta canción, Paul tuvo que parar el show, ya que al parecer quería vomitar. Hacía muecas de dolor y se llevaba las manos al estómago. Todos pensábamos que era el final del show, sin embargo, luego de unos minutos, se recuperó y regresó a cantar 3 o 4 canciones más. Cuando regresó al escenario, algunos fans que se encontraban en la primera fila, levantaban y bajaban los brazos en gesto de reverencia. Por el micrófono, Paul les pidió que dejaran de hacerlo ya que “yo no soy una maldita estrella de rock, solo soy su amigo”. Al salir del recinto, una vez terminado el show, algunos se quejaban de que el concierto era un fraude por parte de Paul, ya que no debía subirse a un escenario si no tenía la capacidad para hacerlo. Para mi no lo fue. Yo vi a un hombre entregado en cuerpo y alma dando todo de sí. Hasta donde le alcanzó. Aquellos que asistimos aquella noche, sabíamos de la precaria de salud de Paul, por lo tanto, la posibilidad de una cancelación o un show más bien pobre, estuvo siempre latente. Yo vi al primer vocalista de mi banda favorita cantar algunas de las canciones que marcaron mi niñez, de forma digna. Canciones que, aunque ya las había escuchado muchas veces en vivo en la voz de Dickinson, por primera y única vez, tuve el placer de escucharlas con su voz original, la de Paul. No escuché al Paul de 1980, pero me gustó mucho. A pesar de los pesares, Di´Anno nunca se rindió. Terco y aguerrido (como buen punk que fue), dio másde 100 conciertos en 2023 a lo largo y ancho del planeta (31 de ellos, en Brasil). Sin quejarse. Montado en su silla de ruedas. En Rock descanse el gran Paul Di´Anno.  

Por: Chamuco González

Después de haber enviado los cassettes del demo No Life ´Til Leather a los fanzines, tiendas de música y productores, a los pocos días fueron llegándole a Lars, solicitudes de entrevistas. Las cosas iban bien al exterior, pero al interior del grupo no. Había mucha tensión. El comportamiento de Mustaine hacía Ron era insoportable y también había alcohol en la banda. Mucho alcohol.

Mientras Lars se ganaba la vida como dependiente en una gasolinera, James como conserje en una fábrica de calcomanías, y Ron como fotógrafo, Dave vendía hierbas de olor para subsistir. Como ya lo habían robado en más de una ocasión, se hacía acompañar de un pitbull. Un día, al acudir a la casa de Ron a ensayar, el perro posó sus patas sobre el automóvil del bajista. James, al darse cuenta,  temiendo que el can rayara la pintura del vehículo, lo apartó con su pierna. Eso enfureció a Dave, y después de una acalorada discusión, se fueron a las manos. Al ver lo que estaba pasando, Ron quiso intervenir, y también fue golpeado por Mustaine. En ese momento lo corrieron de la casa de Ron y expulsaron a Mustaine del grupo. Al día siguiente, Dave se disculpó con ellos y se le permitió regresar a la banda.

Semanas después, Brian Slagel, quién había publicado el compilado Metal Massacre 1982 (a través de su recién nacida casa disquera Metal Blade Records), decidió organizar un concierto en San Francisco. La banda Cirith Ungol, quién estaba prevista para tocar en el evento, canceló de último momento, por lo que Metallica fue invitado a tocar junto a Bitch y Hans Naughty, el 18 de septiembre de 1982 en un pequeño club llamado The Stone. A pesar de la premura y de las 6 horas de viaje que se hacen de Los Ángeles a San Francisco, decidieron ir a tocar. Nunca se imaginaron la reacción del público al salir al escenario.

Desde las primeras notas de Hit The Lights, se dieron cuenta que el público conocía de cabo a rabo su música. Por primera vez, se dieron cuenta que tenían seguidores en una ciudad distinta a la suya. Eran más salvajes y aguerridos que los de Los Ángeles.  Al mes siguiente, regresaron a tocar a San Francisco. Esta vez, al club Old Waldorff. El lugar, ante la efervescencia del rock en la ciudad, decidió dedicar un día a la semana para eventos de rock, naciendo así, los llamados Metal Mondays. Pisaron dicho escenario bandas como Scorpions, Iron Maiden, Mötorhead, entre otros. Metallica lo hizo un 29 de noviembre de 1982 (junto a Vicious Rumors y Exodus).

Como dato anecdótico, un periodista de la afamada revista inglesa Kerrang!, de nombre Xavier Rusell, había sido enviado a la ciudad desde Londres para hacer un artículo de Mötley Crüe. Aprovechando que estaba en la ciudad, fue a ver a Metallica al Waldorff esa noche. Al día siguiente llamó a Londres, y dijo a sus jefes: “En 10 años, esta banda se convertirá en el grupo de metal mas grande que haya existido”.

De regreso a Los Ángeles, las tensiones crecían. Debido a la timidez de James sobre el escenario, quién presentaba las canciones y hacía comentarios a la audiencia, era Dave Mustaine. Se dirigía al público con malas palabras y eso no gustaba a los demás miembros del grupo. Sus constantes insultos y agresiones hacia McGovney, y el excesivo y descontrolado consumo de alcohol de los demás integrantes de la banda, (a quienes ya les habían puesto el mote de Alcoholica), hacían cada vez más insoportable la permanencia del bajista dentro del grupo. La gota que derramó el vaso, fue una tarde en la que Dave, en uno de los ensayos en casa de Ron, en completo estado de ebriedad vació un vaso de cerveza sobre las pastillas del bajo de Ron, dejándolo inservible. Ron no pudo más, y esa tarde de diciembre de 1982, harto de la situación, corrió a todos de su casa y renunció al grupo.

A los pocos días, al acudir a saludar a un amigo al mítico Whiskey a Go Go en Sunset Boulevard, Lars y James, vieron como instalaba su equipo un grupo de San Francisco llamado Trauma. Después de verlos tocar, quedaron extasiados de la forma de tocar de su bajista, un tal Cliff Burton.

Ron McGovney cumplía con su papel, hacía muy bien su trabajo como bajista, pero Cliff era espectacular, y eso era precisamente lo que necesitaba Metallica. Le ofrecieron el lugar de bajista, pero de entrada, no quiso. Al cabo de unos días aceptó, pero con una condición. Si Metallica quería tocar con él, la banda debía irse a vivir permanentemente a San Francisco. Nadie lo dudó. Tenía el talento suficiente para permitirse ese capricho y más. Era hora de empacar maletas.

El 5 de marzo de 1983, se anunció el regreso de Metallica a San Francisco, otra vez en el Stone, pero ahora con Cliff Burton al bajo.  Aquella noche fue una locura. Superaron por mucho las expectativas.

Al tener que mudarse permanentemente a dicha ciudad por petición de Cliff, Hetfield y Lars se instalaron en una pequeña casa ubicada en el 3132 de Carlson Boulevard, propiedad de Mark Whitaker, (quién en aquel entonces era el manager de Exodus), mientras que a Mustaine, le tocó instalarse a una hora de distancia, en la casa de la abuela de Mark.

En la de Carlson Boulevard, fue donde se realizaron los primeros ensayos con Cliff, así como su primera sesión fotográfica juntos. (Dicha casa pasaría a ser conocida como la “Mansión Metallica”, donde vivieron de 1983 a 1986 y crearon y ensayaron los álbumes magistrales Ride the Lightning y el Master Of Puppets). San Francisco les ofrecía una oportunidad que no tenían en Los Ángeles. El concierto del Stone en el que se hizo la presentación de Burton, fue en éxito rotundo. La banda se escuchó más sólida, más potente y más cohesionada que nunca. La escena del metal en San Francisco crecía día a día, y la oportunidad que les ofrecía su nueva residencia, era única.

Desde la publicación del primer fanzine Metal Manía de Ron Quintana, se multiplicaban los amantes del metal en la ciudad. Quintana, además del fanzine, tenía un programa de radio dedicado al heavy metal llamado Rampage, el cual se transmitía todos los domingos de 2 a 8 de la mañana desde la KUSF, en el 90.3 del cuadrante, para una audiencia ávida de escuchar sus bandas favoritas y conocer nuevas propuestas. Al poco tiempo, y al otro lado del país, Jon Zazula, un joven emprendedor que abandonó su trabajo en la bolsa de Wall Street para dedicarse a vender discos junto con su novia en una pequeña tienda de música llamada Rock and Roll Heaven, había quedado en shock al escuchar la grabación de un grupo desconocido para él. Acostumbrado a escuchar a cientos de bandas emergentes, pocas llegaban a impresionarlo. Metallica lo había impactado de tal forma, que después de analizarlo con su novia Marsha, decidió contactar a Lars.

Una vez que logró hablar con él vía telefónica, le dijo que Venom tocarían por primera vez en Estados Unidos, por lo que, si se animaban a ir hasta Nueva York, tendrían alojamiento en una pequeña casa que habitaba junto su novia en New Jersey, un espacio para ensayar en Queens, y la oportunidad de abrir los conciertos de Venom en Nueva York. Ulrich comentó el asunto con el resto de la banda, y aceptaron la invitación. Sin embargo, había un “pequeño” problema. No tenían el dinero suficiente para solventar los gastos del viaje.  Ante ello, los Zazula, decididos a llevar a cabo el proyecto a como diera lugar, hicieron uso de sus ahorros y les mandaron 1,500 dólares para su traslado. Con ese dinero alquilaron, solamente de ida, dos camionetas grandes para viajar con todo su equipo. Para ahorrar tiempo y gastos de hospedaje, decidieron ir turnando el puesto de chofer, para que, así, los demás pudieran “descansar” en la parte trasera de las camionetas, mientras avanzaban por el camino. Una noche en la que a Mustaine le tocó conducir, al hacerlo en estado de ebriedad, perdió el control y se salió del camino. Al bajarse asustados de los vehículos para ver que había sucedido, estuvieron a punto de ser embestidos por un tráiler. La sintieron cerca, y partir de ese momento, se generó una mala vibra en el ambiente que duró todo el viaje. Lars declaró en alguna entrevista que la decisión de expulsar a Dave Mustaine (quién se sentía indispensable), se tomó precisamente en ese trayecto.  

Después de casi una semana de camino, al llegar a la casa de los Zazula, sucios y borrachos, acabaron esa noche con las pocas botellas que tenía la pareja en casa, generando con ello una pésima primera impresión ante la pareja. La paciencia de los Zazula tenía un límite, y Metallica lo cruzó a los pocos días, cuando los Zazula encontraron vacía una botella de champaña que tenían reservada para su boda. Los mandaron con todo y chivas a New York. En Brooklyn, abrieron 2 fechas para Vanderberg and the Rods. En la segunda de ellas, el 9 de abril de 1983, a medio día, mientras Adrian Vanderberg estaba haciendo la prueba de sonido para su presentación de esa noche, Mustaine, impaciente y muy borracho, empezó a insultarlo diciéndole que su banda era una basura y que debía largarse inmediatamente de ese lugar y dejarlos a ellos hacer su propia prueba de sonido. A llegar la noche, Metallica subió al escenario y dieron un gran show.

Al día siguiente, temprano, Burton, Ulrich, James y Withaker (que ya fungía como encargado de sonido), despertaron a Mustaine. Aún medio dormido y desconcertado, les preguntó la razón por la cual lo habían despertado, por lo que le informaron que había dejado de pertenecer a la banda. Dave se limitó a preguntarles a qué hora saldría su vuelo de regreso a Los Ángeles, contestándole que no había dinero para volar y tenía que conformarse con ser enviado a casa en autobús, en un viaje de 4 días de duración. En ese viaje de regreso a Los Ángeles, Dave Mustaine, juró vengarse y formar una banda que fuera más rápida y pesada que Metallica.

Desde meses atrás, cuando supieron que la salida de Mustaine era cuestión de tiempo, James y Lars, habían puesto el ojo en un joven de ascendencia filipina llamado Kirk Hammett, quién tocaba en Exodus. Mark Whitaker, encargado de sonido de Metallica y a su vez manager de Exodus (quienes habían dejado de tocar en vivo y rara vez se juntaban a ensayar), sería el conducto para invitar a Kirk a adicionar con Metallica en Nueva York. Sin estar seguro de que fuera cierta la invitación, Hammett consiguió la cinta del No life til leather, se aprendió rápidamente las canciones del demo y decidió correr el riesgo, pagando de su bolsa los gastos de su vuelo hasta Nueva York. Logró conseguir el puesto de guitarra líder en el grupo.

Al mes del arribo de Kirk Hammett al grupo, Jon Zazula, manager de la banda, movía cielo, mar y tierra para lograr que Metallica grabara su primer álbum, el cual llevaría por título, Metal Up Your Ass. La banda quería la participación de Cliff Tsangarides como productor del disco, (que ya había trabajado con Judas Priest y con los irlandeses Thin Lizzy), pero tuvieron que prescindir de sus servicios ya que el fulano quería 40,000 dólares para producirlos. Eso, sin contar con gastos de grabación ni mezcla. No ganaban ni para sostenerse en Nueva York.

Apostando todo su patrimonio y endeudándose, Zazula juntó un pequeño capital y llegó a un acuerdo con Paul Cusio, propietario y productor del Music América Studio en Rochester, Nueva York.

Entraron a grabar del 10 al 27 de mayo de 1983. La lista de canciones es:

1.- Hit The Lights. No hay mucho más que decir de la canción.

2.- The Four Horsemen. Corrieron a Mustaine, pero no a su música. A pesar de que el pelirrojo les pidió que no usaran su música, les valió gorro y sin pudor alguno, publicaron The Mechanix con otro título, otra letra y cambios mínimos en la música. Un robo.

3.- Motorbreath. Aunque con cambios mínimos a la versión del No Life ´Til Leather, es la misma.

4.- Jump in the Fire. Otra canallada para Mustaine. Le robaron su canción, haciendo cambios mínimos en la misma.

5.- Anesthesia (Pulling Teeth). Un solo magistral de bajo, que, sin duda alguna, demuestra el grandísimo nivel de Cliff Burton. Un bajista fuera de serie, sin duda. Grabado en la primera y única toma. Ai nomás.

6.- Whiplash. Una canción escrita por Hetfield y Ulrich dedicada a sus fanáticos de San Francisco.

7.- Phantom Lord. Cambios mínimos. La misma del Life ´Til Leather

8.- No Remorse. Una canción nueva inspirada en las consecuencias de la guerra. Potente, una belleza de principio a fin.

Antes de grabar, Zazula le pidió a Hammett que grabara los solos que había creado Mustaine, y éste protestó. Al final, acordaron que iniciaría los primeros fraseos de los solos de Dave y después los “mejoraría”. El proceso de grabación fue accidentado, pero al final lograron captar el “alma” de la banda en el álbum. El costo final fue de unos 15,000 dólares aproximadamente y Cusio acordó con Zazula que el pago se hiciera en abonos. Antes de publicarlo a través de su disquera, (la debutante Megaforce Records), Jon le dijo al grupo que no era conveniente publicarlo bajo ese título (Metal Up Your Ass) y con esa portada (un “escusado” de cuya taza sale una mano sosteniendo un puñal de metal), ya que seguramente tendrían problemas de censura en varios estados. Analizaron el asunto y acordaron que, efectivamente, lo mejor era hacer los cambios. Frustrado, Cliff gritó una maldición y dijo: “Kill ém all” (mátenlos a todos), refiriéndose a los posibles censuradores. Titularon el álbum con esa frase e hicieron el diseño de la nueva portada, un martillo tirado sobre un piso manchado de sangre. Sombría pero discreta.

Lo publicaron el 25 de julio de 1983. Casi 2 años después, el 12 de junio de 1985, debutaría Megadeth (la nueva banda de Dave Mustaine), con su álbum Killing Is My Bussiness.. And Bussiness is Good! Cuál disco es mejor? Es cuestión de gustos. Ambos son muy buenos, pero personalmente, prefiero por mucho el Kill ´em All. Me gusta mucho la música de Metallica que grabaron en el periodo comprendido de 1983 a 1988 (Kill ´em All, Ride The Lighting, Master of Puppets, y ..And Justice For All). Lo demás no tanto. Lamentablemente terminaron convirtiéndose en una mala caricatura de sí mismos y actualmente no son ni la sombra de lo que algún día fueron.  KILL ´EM ALL!! Jeje.

Por: Francisco Chamuco González

Sin casa disquera, pero con un demo bien grabado y la libertad de difundirlo, decidieron titularlo No Life ´Til Leather, (haciendo referencia a la primera línea de la letra de Hit the Lights, y a su vez, al disco No Sleep ´til Hammersmith de Mötorhead).

Rebautizada la grabación, (ya que originalmente se llamaría Metallica EP), hicieron una portada muy básica a blanco y negro, copiaron la cinta original y enviaron cientos de cassettes a fanzines y tiendas de rock a lo largo y ancho de Estados Unidos, así como de algunos países de Europa, para su distribución subterránea.

Para comprender en su justa medida el impacto que causó la grabación en las personas a quienes les fue enviada, es importante recordar que, en aquel lejano 1982, las bandas más pesadas eran, entre otras, Judas Priest, Accept, Iron Maiden y Venom. Esto era algo nuevo, algo distinto. Este grupo era más rápido, más potente, y mucho más agresivo. Sin saberlo, Metallica había creado un nuevo subgénero dentro del rock pesado: El Trash Metal.   

La maqueta consta de 7 temas:

1.- Hit The Lights. Como se mencionó en la primera parte de este artículo, la canción originalmente la tocaban James Hetfield y Hugh Tanner en la época en la que tenían su banda anterior, Leather Charm. A diferencia de la primera versión que publicaron en el compilado Metal Massacre 1982, la cual grabaron únicamente Ulrich y Hetfield, en esta otra, ya participan Mustaine y McGovney. Inmejorable corte que anuncia de entrada, el nuevo estilo de la banda.

2.- The Mechanix. Compuesto por Mustaine desde sus días en Panic, habla metafóricamente de un encuentro apasionado en una gasolinera. Rápida y potente. Una joya.

3.- Motorbreath. Otra de los tiempos de Leather Charm, y un claro homenaje a Mötorhead, es la única canción escrita en su totalidad por James Hetfield en toda la historia del grupo. Trata de vivir la vida al máximo, rápido y sin detenerse.  

4.- Seek and Destroy. Sin duda, uno de los himnos de la banda. Lars admite que esta influenciada en Dead Reckoning de Diamond Head (que raro, no? Jeje). Acreditada como una composición de Ulrich y Hetfield.  El tercer solo es de Mustaine, ya que los dos primeros, fueron plagiados descaradamente de Princess of the Night de Saxon.

5.- Metal Militia. Trash puro y duro. Describe como el mundo será tomado por un ejercito de Metaleros para someterlo a su culto. Una catedra de Metal.

6.- Jump in the Fire. Autoría de Mustaine, Ulrich y Hetfield.  Otro clásico de clásicos. Sus letras, metafóricamente hacen alusión a la sexualidad.

7.- Phantom Lord. Curiosamente titulada igual al nombre de una banda anterior de Hetfield, fue escrita por él, Mustaine, y Ulrich. Trash con sonido parecido al hardcore punk. Una chulada.

El demo impresionó al instante. Todo parecía perfecto, la banda avanzaba rápidamente y se habían convertido en el foco de atención (en el circuito subterráneo al menos), sin embargo, las tensiones al interior del grupo aumentaban día a día. Se venían tiempos de cambio… Continuará. 

Por: Francisco Chamuco González

Un adolescente originario de Dinamarca llamado Lars Ulrich, había cruzado el atlántico para asentarse y estudiar Tenis en una academia de alto rendimiento ubicada en la Florida. Su abuelo y su padre, habían sido campeones nacionales en ese deporte, y querían que el menor siguiera sus pasos.

Al pasar el tiempo, el niño se dio cuenta que el Tenis no era lo suyo. La música era su pasión. En su casa, la música se desayunaba, comía, y cenaba.  Su madre lo llevó a petición de él, aún muy niño, a ver a los Rolling Stones en 1969 en Hyde Park. Sin embargo, su vida cambió totalmente cuando vio Copenhague a Deep Purple en la gira de su álbum Who Do You Think We Are? en el año 1973.

A partir de ese momento, supo lo que realmente quería hacer de su vida. Quería dedicarse a la música. Y música rock. Y de la pesada. Se volvió un metalero consumado, y pasaba las noches escuchando en su tornamesa a Angel Witch, Motorhead, Venom y Diamond Head, su banda favorita.

Teniendo claro su plan, se dispuso a publicar un anuncio en un periódico de Clasificado llamado The Recycler que decía: “Baterista busca músicos con influencias de Tygers of Pan Tang, Iron Maiden y Diamond Head para armar una banda”. La publicación cayó en manos de Hugh Tanner, un guitarrista quién junto a el bajista Ron McGovney, al batería Jim Mulligan y a un tímido guitarrista llamado James Hetfield, tenían una banda llamada Leather Charm. Acordaron comunicarse al número telefónico señalado en el periódico y se reunieron a tocar algo con Lars.

Sin embargo, la tocada no dio ningún resultado, debido a la limitada capacidad de Ulrich frente a los tambores, por lo que no se interesaron en él. Meses después, Brian Slagel, amigo suyo, y quién estaba iniciando la disquera Metal Blade Records, decidió sacar un disco compilado de bandas locales que no habían grabado ni firmado con ninguna compañía disquera del área de la bahía californiana, ya que la escena en dicho lugar estaba creciendo como la espuma y ello representaba una gran oportunidad. Al platicarle Slagel a Lars de su proyectó, éste le rogó a que guardara un espacio para aparecer en el disco, ocasionando con ello la risa de su interlocutor, quién le recordó al baterista que ni siquiera tenía una banda en ese momento. Luego de insistirle y de comprometerse a formar una y entregar la canción en la fecha en que se le indicara, le prometió Slagel guardar un espacio en el disco si es que cumplía su palabra.

Urgido de armar su banda de metal lo antes posible, Lars recordó a los Leather Charm con quienes se había juntado a tocar en alguna ocasión (quienes ahora se habían transformado en Phantom Lord), y llamó a casa de James Hetfield. Al comunicarse con él, Ulrich le preguntó si quería grabar un disco y al recibir de éste una respuesta afirmativa inmediata, Lars puso como única condición que él debía tocar en la banda, a lo que James aceptó.

Con el tiempo encima y los nervios a tope, James propuso grabar una canción que ya tenían avanzada con Leather Charm, la hoy inmortal “Hit the Lights”. Poniendo manos a la obra, la grabaron únicamente ellos dos.  James grabó el bajo, guitarra rítmica, y voz. Ulrich, obviamente los tambores.  Faltando solo unas horas para la entrega del material, Lars acudió a la ayuda de un musico experimentado y poco ortodoxo para la escena del metal, un Jamaiquino llamado Lloyd Grant, guitarrista de velocidad admirable y buena técnica, con quién Lars empezó a hacer sus pininos antes de siquiera tener una batería en forma. La razón para la cual le buscaron, era para meter los solos de guitarra en la canción, ya que James, aparte de estar muy nervioso, no se sentía lo suficientemente capaz como para crear unos solos de guitarra que debían estar a la altura de aparecer en un disco, y más aún, si aparecerían al lado de las bandas que se estaban haciendo de su nombre en California. Según refieren los fundadores de la banda, no fue tarea difícil para Grant, quien en muy poco tiempo logró crear los solos e insertarlos a la grabación. Una vez que tuvieron lista la grabación, solo faltaba por resolver un último problema. ¿Como se llamaría la banda? Ron Quintana, amigo de Lars y quien estaba por fundar una Fanzine, preguntó a su amigo, meses atrás, que opinión tenía acerca de nombrar a su nueva revista, Metallica.

El baterista le contestó (mañosamente, ya que le había gustado el nombrecito), que no era una mala idea, pero que, para una revista o fanzine, le sugería mejor el de Metal Manía, ya que este último representaba mejor la devoción que sentían los jóvenes a su culto metalero. Lars nunca olvidó el nombre y después de proponérselo a Hetfield, decidieron que se llamarían Metallica a su nueva banda. El logo de la misma fue diseñado por James Hetfield.  Listo. La cinta fue entregada a tiempo para ser insertada en primer disco de la gran Metal Blade Records, el compilado Metal Massacre 1982.

En lo que salía el disco a las calles, ahora debían conseguir un bajista y una guitarra líder. Ron McGovney, amigo personal de James y con quién ya había tocado en Leather Charm, ocupó el puesto de bajista sin entusiasmo, ya que empezaba a desarrollarse como fotógrafo. Para conseguir al guitarrista, Lars recurrió nuevamente al Recycler. Respondió al anunció un guitarrista que se presentó ante Ron McGovney (quién había levantado el auricular), como el “mejor guitarrista que hayas escuchado en tu vida”, un ex miembro de la banda Panic, llamado Dave Mustaine. Desde un principio la química no fue la mejor. La egolatría y el consumo de sustancias no ayudaron al pasar los días.

Su primer concierto fue el 14 de marzo de 1982 en un pequeño club llamado Radio City. Asistieron algo más de 70 personas y para la banda no fue una buena experiencia por haber subido a tocar muy nerviosos. Tocaron Hit the Lights y un tema del recién llegado Mustaine, titulado Jump in the Fire. 7 covers, principalmente de Diamond Head, rellenaron la velada.

Su segundo concierto, representó para ellos una oportunidad de oro. Gracias a la amistad de Ron McGovney con Tommy Lee y Vince Neil de Mötley Crüe, éstos intercedieron y consiguieron que Metallica abriera para Saxon el 27 de marzo de 1982 en el legendario Whiskey a Go Go de Los Ángeles, California. 

Luego de ese concierto, y de la difusión underground del álbum compilatorio Metal Massacre 1982 que se publicó el 14 de junio de ese mismo año, la banda llamó inmediatamente la atención de Kenny Kane, un emprendedor de la naciente disquera High Velocity, quién decidió costear los gastos de un estudio de grabación para lanzarlos como primer grupo de su sello discográfico.

El 6 de julio de 1982, la banda ingresó al Chateau East Studio para grabar su primer trabajo profesional. Días después, cuando Kane escuchó las grabaciones de lo que originalmente se llamaría Metallica (EP), montó en cólera y le preguntó a Lars la razón por la cual las temas que habían grabado sonaban más a heavy metal que a punk, (como las que recordaba haber escuchado en su show con Saxon), a lo que el joven danés le explicó que, como eran una banda de reciente creación, debían meter covers de otras bandas para hacer más tiempo en su show y que seguramente por eso se había confundido, pero que ellos tocaban metal. Molesto, pero más tranquilo, Ken cometió quizá el mayor error de la industria del rocanrol en la historia. Le dijo que no le interesaba para nada su música y que podían hacer lo que quisieran con esa cinta...

Continuara...

Por: Chamuco González

Saxon, una de las bandas fundamentales del New Wave of British Heavy Metal, y cuyo arraigo en el gusto del rockero chihuahuense es mayúsculo, anunció su primera visita a Chihuahua para el día 19 de noviembre del año 2000 en el Bar La Herradura, dentro del marco de la gira de promoción del álbum Metalhead. 

Según refieren aquellos que asistieron al concierto, éste se llevó con normalidad, la asistencia fue muy buena y el evento transcurrió sin incidente alguno.  

Sin embargo, una desagradable experiencia estaba próxima a sucederle a la banda oriunda de Barnsley, Reino Unido. A pesar de que todo salió conforme a lo planeado y la organización del evento cumplió con sus expectativas, en su estadía en Chihuahua, fueron víctimas de un robo a despoblado (literalmente), por parte de agentes de la extinta Policía Federal, quienes los retuvieron de manera ilegal hasta que el grupo les entregó todo el dinero que llevaban consigo.

Esta vergonzosa experiencia sería inmortalizada por parte de la banda en su siguiente álbum, titulado Killing Ground y el cual fue publicado el 25 de septiembre del año 2001. El track número 9 es la canción “Running for the Border” (Corriendo por la Frontera), cuya letra narra lo sucedido y que se reproduce traducida al español:

“Estábamos parados en la frontera,
Esperando a que llegara el hombre,
No teníamos ningún problema,
Hasta que él inventó uno.
Dijo, tómenlo con calma, tómenlo despacio
Nadie se mueva
Hasta que yo lo diga
Corriendo hacia la Frontera
En México
Llegamos a Chihuahua
Con la caía del sol
Los fanáticos enloquecieron
Todos se divirtieron
Dijo, tómenlo con calma, tómenlo despacio
Tenemos todo el día
Haremos el espectáculo
Corriendo por la frontera
En México
Conocimos a los Federales
Ellos no se querían ir
Así que les dimos mucho dinero
Era toda nuestra maldita paga
Ellos dijeron tómenlo con calma, tómenlo despacio
Nadie se mueva
Hasta que yo diga
Corriendo por la frontera
En México”

Aunque es una gran canción en mi opinión muy humilde, vaya promoción. Que una banda del nivel de Saxon, con millones de fanáticos alrededor del mundo, escriba una canción acerca de cómo fueron asaltados en Chihuahua, nos deja en una deshonrosa posición ante la escena metalera internacional… Pero no los culpo.

Años despúes, y ante la duda de volver o no a Chihuahua por el temor de sufrir un incidente similar al ocurrido en el año 2000, Saxon regresa a dar un concierto el 1 de diciembre del año 2023, esta vez acompañados de Brian Tatler (Lider de Diamond Head y quién venía sustituyendo a Paul Quinn). Un día anterior, al arribar al aeropuerto, elementos asignados a la seguridad de dichas instalaciones retrasaron por mucho la entrega de sus instrumentos.

Alguien cercano a la banda comentó que, bajo el pretexto de no haber pagado un impuesto inexistente, era que las autoridades retrasaban la entrega del equipo. Seguramente vieron güerito y cachetón al que canta, y dijeron - Estos sí comen con manteca.

Al parecer habrían insinuado agilizar la entrega del equipo a cambio de una “propina”.  Al ver que no lograrían ver cumplido su deseo, puesto que no existía el “impuesto” que pretendían cobrar y que ya varias personas tenían conocimiento de lo que estaba sucediendo, después de 2 horas y media aproximadamente, les fue entregado su equipo y por fin, Saxon se pudo retirar a su hotel.

Mientras estábamos en el aeropuerto, tuve la oportunidad de conversar con Biff Byford y Nigel Glockler acerca del incidente del año 2000 y lo de lo que estaba sucediendo en ese momento, quienes entre molestos y nerviosos, comentaron que no comprendían la razón de porque si ellos solo venían a alegrar a los metaleros de Chihuahua, las autoridades en lugar de hacer cumplir la ley y promover la cultura, ya en una ocasión, hace 23 años, les habían quitado todo su dinero y, en esta otra, estaban viviendo algo que aunque no igual, sí parecido a los hechos que inspiraron Running for the Border. Me dio muchísima vergüenza, y solo atiné a decir la excusa pendeja de que muy probablemente las personas que participaron en ambos desafortunados eventos, no eran oriundas de Chihuahua. Afortunadamente al día siguiente Saxon tocó en el Salón Pistoleros, dando aquella noche una verdadera cátedra de Heavy Metal a los rockeros chihuahuenses que acudimos al concierto. No mencionaron nada de lo ocurrido en sus 2 vistas. Que vergüenza.

Por Francisco Chamuco González 

“one, two, three, four!”

Arturo Vega nació en Chihuahua un 13 de octubre de 1947. A los veintitantos años se mudó a Nueva York con el sueño de forjarse una carrera como artista plástico. Por azares del destino, una tarde del otoño de 1974, conoció a un joven llamado Douglas Colvin (Dee Dee Ramone), y a partir de ese momento, su vida cambió para siempre. Cuando a invitación de Dee Dee asistió al primer ensayo de los Ramones, a pesar de ser un desastre, vio “algo” en ellos y decidió poner en pausa sus proyectos artísticos para unirse de lleno a la banda. Los integrantes eran chicos desadaptados. Joey, su vocalista, había nacido con el feto de su hermano gemelo incrustado en su columna vertebral (teratoma), padecía trastorno obsesivo compulsivo grave y esquizofrenia, lo que lo llevó en más de una ocasión a internarse voluntariamente en el hospital psiquiátrico. DeeDee, el bajista, padecía trastorno de bipolaridad y era adicto a la heroína. Johnny, el guitarrista, tenía un carácter intratable. Tommy, el batería, era el único normal. Con esa ecuación, la probabilidades de que tuvieran éxito eran prácticamente nulas. Aún así, Arturo creyó en ellos y se metió de tiempo completo a la banda. Su función dentro del grupo fue de director artístico, encargado de iluminación yocasionalmente de vocero oficial. Aparte de lo anterior, Arturo llegó a ser como un dique de contención que durante muchísimo tiempo, evitó la disolución de la banda. 

“Hey, Ho, Lets Go”

Desde el principio, el grupo anduvo constantemente de gira. Sus traslados siempre fueron en una camioneta tipo van, y estar dentro de la misma con ellos durante horas y horas era una verdadera locura. Más que un vehículo, aquello era un manicomio. Y ahí siempre estuvo Arturo. Desde el primer ensayo hasta el final de la banda. De 2263 conciertos que dieron los Ramones solo faltó a 2. Uno por estar en la cárcel y otro por un viaje a Canadá. 

Arturo diseñó el icónico logotipo de la banda e innovó en el merchandinsing a nivel mundial (anglicismo mamón para referirse a la venta de mercancía y parafernalia en los conciertos) al ser los Ramones la primera banda de rock en vender playeras. Con el tiempo, la playera de Ramones se convirtió en la más vendida de toda la historia, según la ya deslactosada revista Rolling Stone, (aunque en fechas recientes, muchísimas colegialas cometen la kardashanadade vestir no solamente la Ramonera, sino también la de Nirvana o la de los Stones sin saber siquiera que son una banda de rock).

Expuso en 2 ocasiones aquí en Chihuahua su obra plástica (Art Pop con marcada influencia de Andy Warhol y de Roy Lichtenstein), sin que yo pudiera asistir a ninguna. Sin embargo, tuve la oportunidad de conversar con él en una galería en Ciudad de México y me sorprendió su sencillez y su amor por Chihuahua. Realmente se sentía muy orgulloso de ser Chihuahuense.

“Gabba, Gabba, Hey”

Volviendo a los Ramones, éstos tenían personalidades muy distintas entre sí. Joey, un demócrata consumado. Johnny, un republicano radical. Duraron sin hablarse más de 20 años, ya que Johnny le bajó la novia a Joey (hecho que nunca pudo superar). Tommy no aguantó y renunció porque según sus propias palabras, estaba perdiendo la cabeza al estar en la banda. De baterista, pasó a ser su productor y dar paso en los tambores a Marky, un alcoholicazo hecho y derecho. Los problemas de salud física de Joey fueron un calvario para él, y su trastorno obsesivo compulsivo, un infierno para todos. Como banda tuvieron todo en contra, empezando por sus demonios internos, su salud mental y sus adicciones, pero también en contra estuvieron las estaciones de radio que no los programaban, a la prensa especializada que no los pelaban y cuando lo hacían era para criticarlos y burlarse. Nunca rajaron y siguieron adelante y sin parar. Su disciplina era casi militar. Tuvieron un profesionalismo que pocas bandas en la historia pueden igualar. Nunca vendieron millones de discos. No fueron populares… pero con los años, la historia se encargó de ponerlos en el lugar que lescorresponde. 

La que inició siendo una banda con todo en contra y cuyos primeros seguidores eran adolescentes raros, solitarios y bulleados que se identificaban con ellos, terminó convirtiéndose en una de las más grandes e influentes de toda la historia del rocanrol… inventaron el Punk, y Arturo, el 5to Ramone, el de Chihuahua, contribuyó para logarlo. 

¿Por qué se llaman Ramones?

En alguna época los Beatles usaban seudónimos para hacerse los interesantes. Lennon era Long John, George era Carl Harrison, McCartney era Paul Ramon.. Cuando Dee Deevivió en Alemania, tuvo la oportunidad de verlos en vivo y fue tal su impresión, que a partir de ese momento decidió convertirse en bajista y se bautizó a sí mismo como Dee DeeRamone, agregando una e al final, como un homenaje a Paul.

Por: Rafael Ochoa

Eres fan de la música de The Beatles y Creedence tendrás la oportunidad de escuchar varios éxitos de su repertorio por parte de la Filarmónica de las Américas A.C. este próximo 26 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, a las 8:30 de la noche, quien rendirá un tributo sinfónico a estas dos emblemáticas bandas que marcaron la historia musical dejando un gran legado.

La Orquesta Filarmónica de las Américas A.C, es una institución musical formada hace más de 25 años, contribuyendo al desarrollo cultural de México y toda Latinoamérica, quien ya ha ofrecido homenaje a diversos grupos de rock como “Metallica”, espectáculo que ofreció en diversas ciudades de la República Mexicana.

Este proyecto musical que está integrado por más de 60 músicos recordarán varios de los temas con los cuales se consagraron The Beatles entre ellos están: “Let it be”, “Come together”, “Hey Jude”, “Get back”, “Help¡”, “Now and then”, entre otras más que posiblemente estén en el repertorio que la filarmónica interpretará esta noche.

De igual manera, la discografía de Creedence está llena de hits como: “Fortunate son”, “Green river”, “Creedence clearwater revival”, “Lodi”, “Born on the Bayou”, “Bad moon rising”, “Proud Mary”, por citar algunos.

CREEDENCE

Sin lugar a dudas, para millones de personas, es una de las mejores bandas de rock estadounidenses, conocida por su mezcla única de swamp rock, roots y blues, popularizada en éxitos inolvidables, aunque los miembros de la banda estuvieron juntos sólo cuatro años bajo el nombre de Creedence Clearwater Revival, lograron más de lo que muchos artistas logran en toda su carrera:

Lanzaron siete álbumes de estudio (cinco de los cuales estuvieron en el Top Ten de Billboard ) y una serie aparentemente interminable de sencillos memorables (incluidos nueve éxitos Top Ten). El grupo también realizó una histórica presentación como cabeza de cartel en Woodstock y realizó una gira mundial antes de disolverse en 1972.  

La música de CCR perdura hasta el día de hoy: todavía suena regularmente en la radio y se escucha con regularidad en películas y programas de televisión. Habiendo vendido más de 30 millones de álbumes sólo en los EE.UU., Creedence recibió una rara certificación Diamante de la RIAA en 2016, marcando 10 millones de unidades en ventas para su álbum recopilatorio de 1976, Chronicle: The 20 Greatest Hits.

THE BEATLES

Está considerada por la crítica como la banda más importante del movimiento contracultural de la década de 1960 y de la historia de la música. Sus géneros musicales están enraizados en el skiffle, la música beat y el rock and roll de los años 1950, su sonido incorporaría a menudo elementos de la música clásica y del pop tradicional, entre otros, de forma innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar con un extenso rango de estilos musicales, yendo desde las baladas y la música de India, hasta la psicodelia y el hard rock.

Liderados por la dupla Lennon-McCartney, construirían su reputación en la escena underground de Liverpool y Hamburgo sobre un periodo de tres años a partir de 1960, inicialmente con Stuart Sutcliffe en el bajo. El trío central de Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958 como parte de The Quarry Men, tocarían junto a múltiples baterías, incluido Pete Best, antes de pedirle a Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr que se les uniera en 1962.

Con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograrían el éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo “Love me do”, de ahí en adelante su crecimiento fue avasallador a la fama fue inminente.

Por: Francisco Chamuco González

La noche del 12 de octubre de 1969, sonó el teléfono en la cabina de la estación de radio WKNR-FM en Dearborn, Michigan. Rusell Gibb, quien tenía un programa nocturno en el que interactuaba con su audiencia a través de llamadas telefónicas, quedó perplejo al escuchar del otro lado de la línea, la voz de quien se identificó solamente como Tom (al parecer un estudiante de la Universidad del Este Michigan), quien a bocajarro espetó, sin piedad alguna: “Paul ha muerto”.

Como prueba de su dicho, Tom pidió a Gibb que reprodujera en sentido contrario, o “al revés”, la canción “Revolution Number 9” del Álbum Blanco. Rusell afirmó que después de hacer lo que le había dicho Tom, escuchó claramente un “Turn me on, dead Man” (enciéndeme, hombre muerto).

Dos días después, el 14 de octubre de 1969, apareció en el periódico Michigan Daily, un artículo titulado “McCartney esta muerto: nuevas pruebas salen a la luz”, firmado por John Gray y Fred Labour. Dicha publicación reforzaba la idea de la muerte de Paul, pero abordaba el caso desde una perspectiva no solo auditiva, sino bajo la interpretación de pistas que los cuatro fabulosos habrían tanto en las portadas de los álbumes, así como en algunas frases inmersas sutilmente en alunas letras.

Ubicándonos en el tiempo, en agosto de 1966, y después de sacar a la luz el majestuoso álbum  Revolver, exhaustos ya de la Beatlemanía, donde la histeria y el frenesí de las fanáticas no les permitían incluso escuchar sus instrumentos en los conciertos, cansados de todo y de todos, deciden hacer una pausa en su carrera.

Ante la falta de giras y nula aparición ante los medios de comunicación, el 26 de mayo de 1967 se publica el inmortal Sargent Pepper Lonely Heart Club Band, álbum que marca un antes y un después en la historia de la banda y que sirvió de ocasión para presentar al falso Paul ante el mundo. Paul para el mundo, Faul para los Beatles. Principalmente para Lennon.

Los fanáticos de la banda, conocedores del mito, trataban de averiguar pistas o acertijos contenidos en el álbum que les permitiera conocer la verdad acerca de si su ídolo estaba vivo, o a quién presentaban en el álbum era solo un impostor. En ese contexto, la noche del 21 de octubre de 1969, Ruby Yonge, locutor de la WABC de Nueva York, declaró al aire que la madrugada del 9 de noviembre de 1966, estando en el estudio de grabación, y tras una acalorada discusión con John Lennon, Paul McCartney abandonó furioso las instalaciones de Abbey Road a bordo de su Austin Healy 3000, quién en su trayecto se encontró a una joven parada al lado del asfalto pidiendo raite, por lo que detuvo su marcha y se ofreció a llevarla a casa.

Sin embargo, la joven, al ingresar al vehículo y reconocer momentos más tarde quién era el conductor del Austin Healy que se había detenido a auxiliarla, se abalanzó histérica sobre Paul, provocando con ello que éste perdiera el control de su vehículo y terminara debajo de un camión, muriendo al instante, decapitado. Los hechos sucedieron a las 5:00 am en la intersección de Abbey Road y Belsize Road, en Londres. La joven se llamaba Rita y según el mito, no murió en dichos hechos.

Horas más tarde, al salir del estudio con la intención de retirarse a descansar, George, Ringo y John, fueron interceptados por una camioneta negra de la cual descendió un hombre del MI5 (agencia de inteligencia británica) quién se identificó únicamente como Maxwell, el cual les comunicó el siniestro sufrido por su bajista y les pidió que lo acompañaran para reconocer su cuerpo. Una vez en el lugar de los hechos, y después de confirmar la identidad de Paul, Maxwell los amenazó de muerte a ellos y a sus familias si llegaban a hacer pública la muerte de McCartney.

Maxell contacta a Epstein, y le hace saber que la inteligencia británica, ante el temor fundado de que al darse a conocer la noticia del fallecimiento de Paul generaría una ola de suicidios por parte de sus fanáticas (porque más que seguidoras eran literalmente fanáticas), debían permanecer en silencio mientras conseguían un doble que suplantara a Paul. Ante dicha situación,  organizan un concurso de dobles, encontrando en la persona de William Campbell al nuevo McCartney. Campbell, un policía canadiense con un parecido impresionante a Paul, debió pasar por una serie de cirugías plásticas, así como un largo entrenamiento que le permitiría expresarse, moverse, caminar y principalmente tocar (supuestamente aprendió a tocar como zurdo ya que era diestro de nacimiento) y cantar exactamente como Paul.

A pesar de que Yonge fue despedido inmediatamente de la estación de radio hacer dichas declaraciones  al aire, sus palabras hicieron que el mito se difundiera masivamente.

Ante el escándalo, la revista LIFE (una de las más respetadas y de mayor circulación de la época), decide ir en busca de McCartney y lo localiza en su granja de Escocia en compañía de su familia, lugar al que fue a refugiarse de tanto hastío. Paul (quién inicialmente reaccionó de una manera hostil y agresiva), accedió a darles una breve entrevista y les permitió tomar algunas fotografías, ya que el hecho le representaba una buena oportunidad para desmentir el rumor de su muerte. La revista fue publicada el 7 de noviembre de 1969, en cuya portada aparece una fotografía de Paul y su familia, señalando que Paul aún se encontraba entre nosotros… y publicando también, el resultado de unos análisis forenses de los que se abordará más adelante.

Pero... existen pistas de la muerte de Paul?

Primero hablemos de supuestas pistas de la muerte de Paul que aparecen en algunos de los álbumes. Hay cientos de ellas, siendo algunas de las más conocidas, las siguientes:

El álbum Sargent Pepper Lonely Heart Club Band de 1967, y en el cual aparece por primera vez  Faul, como llamaba despectivamente Lennon al impostor de Paul, es el disco que supuestamente tiene más pistas de su muerte. Efectivamente la portada evoca a una especie de funeral en el cual se encuentran personalidades tan disímbolas como Aliester Crowley, Albert Einstein, Burroughs, Stockhausen, Marilyn Monroe, entre otros, y cuya portada (una de las más icónicas de la historia), pareciera contener efectivamente muchos mensajes ocultos por la complejidad de la misma. Una pista es el hecho de que en la portada se observa que hay una persona en la parte trasera de la imagen de Paul, quien posa la palma de la mano derecha sobre su cabeza. (lo que supuestamente significa en algunas partes del mundo la muerte), una más, es el arreglo de flores de color amarillo que se encuentra en la parte inferior derecha de dicha portada, justo debajo de la palabra Beatles y el cual aparentemente tiene la forma del bajo Hofner tan característico de Macca, cuya posición de las macetas también formaría la palabra “Paul?”, sobre las cuales descansan lo que parecen ser 3 tallos, mismos que representarían supuestamente a los 3 Beatles sobrevivientes.

Otra supuesta pista, y quizás una de las más famosas de este álbum, es la que se obtiene al mirar la portada del disco a través de la imagen de un espejo, en la que se lee claramente en el bombo de la batería la leyenda I+ONE+IX+HE*DIE que supuestamente se traduciría como “11 de septiembre el murió”, fecha en la que supuestamente murió Paul.

Una supuesta pista más, se localiza del lado izquierdo de la portada donde se ve a los 4 Beatles vestidos de negro y viendo hacía abajo con semblante triste, principalmente Ringo, en quien Paul posa una mano sobre su hombro en señal de consolación, lo que representaría el dolor de sus compañeros de no poder expresar públicamente el dolor causado por su reciente fallecimiento.  

Así también, el muñeco con la playera que dice Rolling Stones que se encuentra echado más que sentado en la parte inferior derecha, tiene en su regazo un Austin Healy 3000 (el mismo modelo en el que Paul tuvo el supuesto accidente). En strawberry Fields Forever, en el solo de Ringo se escucha al fondo gritar a John “I buried Paul” (yo enterré a Paul), pero después aclaró que realmente gritó “Cranberry Sauce” (salsa de arandanos). La verdad es que se escucha claramente “I Buried Paul”.

En el álbum Abbey Road, se representaría un entierro en el que John, vestido de blanco, es el sacerdote, Harrison de mezclilla, sería el sepulturero, Ringo de negro es el enterrador y Paul es el muerto ya que va descalzo. La placa del bochito que aparece atrás de Harrison es “LMW28IF”, que supuestamente es “Linda Mccartney Widow 28 si”, haciendo referencia a que Paul tendría 28 años si viviera al momento de la publicación de ese álbum, lo que es una imprecisión ya que a la publicación del Abbey Road, Paul tenía 27 años.

Y así podríamos seguir y seguir citando pistas que apareen en varios de sus álbumes, pero no existe el tiempo y el espacio para ello.

... y pruebas?

Como si no fuera suficiente todo lo anterior, Ruby Yongue (sí, el locutor que fue despedido de la estación de radio de Nueva York por difundir la historia de la muerte de Paul), pidió al Doctor Henry Meyer Turby (supuesto perito en fonética forense)  que realizara análisis  de la voz de Paul mediante el uso del espectrógrafo (herramienta mediante la cual se puede identificar la “huella digital” de la voz de las personas). La conclusión del Doctor Turby fue contundente: No es la voz de la misma persona la que aparece en las grabaciones antes y después de noviembre de 1966, afirmando incluso que en Penny Lane, hay inclusive una “tercera voz” de Paul. Es importante señalar que los resultados del análisis forense del Doctor Turby fueron publicados en el mismo número de la revista LIFE en donde entrevistan a Paul en compañía de su familia en Escocia. También los difundió la United Press International.

En 2009, la revista Wired (una revista seria), publicó el resultado de los análisis forenses practicados por Gabriella Carlesi (anatomopatóloga) y Francesco Gavazzeni (experto en cranoemetría). Los resultados obtenidos después de comparar mediante el uso de tecnología la fisionomía de Paul antes y después de 1966, llegaron a la conclusión de que se trata de otra persona.

Daniele Guilá, perito antropométrico, licenciado en Ingeniería Electrónica y especializado en Espectrografía y Electroacústica, fue invitado al programa italiano de televisión Misterio en el año 2012, donde presentó los resultados de sus análisis periciales practicados a la voz y al rostro de Paul, confirmando los resultados del Doctor Turby, y yendo mucho mas allá, destaca las diferencias morfológicas entre el Paul de antes, y el Paul después del otoño de 1966.

En ese mismo programa, también Elena Marhetti, grafóloga y experta en programación lingüística, presentó el resultado de sus análisis, mostrando las diferencias entre la escritura y la firma de Paul, antes y después del supuesto accidente.

Todos llegaron a una funesta conclusión: Paul no es la misma persona antes y después del otoño de 1966.

Por último, en abril de 2015 se corrió el rumor de que Wikileaks habría filtrado un cable que confirmaba la muerte de Paul en 1966. Sin embargo, el 26 de marzo de ese mismo año, Wikileaks emitió un comunicado desde su cuenta oficial de Twitter (hoy X), en el que declararon que “Hay una historia dando vueltas sobre que recientemente hemos publicado unos documentos que afirman que Paul Mcartney murió en 1966. No lo hicimos”

Suponiendo sin conceder que William Campbell, bajo cirugías y todos los medios al alcance del MI5, pudiera haber pasado desapercibido ante las masas como Paul (en fotografías), un  imitador, por más talentoso que este pudiera llegar a ser, jamás podría suplantar la genialidad de Sir James Paul Mccartney. Creer que eso es posible, es creer que un imitador puede componer y ejecutar Hey Jude, Band on the Run o Live and Let Die, solo por mencionar algunas. Creer que eso es posible es simplemente estúpido. Es Imposible.

Detrás de todo este mito pudiera estar el mismo Paul, ya sea como estrategia comercial o por simple diversión, pero sea cual sea el origen de este misterio dentro del universo Beatlemaníaco, el músico más grande del siglo XX y lo que va del XXI está más vivo que nunca y se presentará el próximo 14 de noviembre en el Foro Sol de la Ciudad de México. Larga vida para Paul y Ringo, eterna vida para Beatles.